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ALDEA LOCAL

Ascensores de Valparaíso, un patrimonio olvidado. Revisa este pequeño documental acompañado de un megamix parlamentario y de personeros de gobierno, para preparar la gran manifestación del 17 de febrero (19 horas) en la Plaza Victoria, por el mal estado de los funiculares.

Viajes fecundos por Latinoamérica y construcciones colectivas a través del relato oral de sus mujeres indígenas, son los principales insumos que dan origen al Manual Introductorio a la Ginecología Natural, de Pabla Pérez San Martín. Una publicación a cargo de la editorial independiente La Picadora de Papel que a través de un formato recopilatorio pretende -por medio del conocimiento compartido- favorecer al entendimiento y comprensión del funcionamiento del cuerpo femenino y su indisoluble vínculo con la natura. Revista Cavila conversó con la autora del libro.

C: ¿Qué podemos encontrar en el Manual Introductorio a la Ginecología Natural?
Pabla: “El manual es el resultado de una pequeña investigación bibliográfica y la acumulación de enseñanzas que me dejaron varios viajes realizados por algunos países de Sudamérica, en los que tuve la oportunidad de conocer a comunidades de mujeres indígenas que mantienen vigentes sus conocimientos sobre medicina tradicional. El Manual recopila información sobre diversas recetas, curaciones y prácticas, de sanación que se preparan con hierbas medicinales, para problemas ginecológicos en las mujeres. Conocimientos que fueron transmitidos a través de generaciones y han permanecido en el tiempo gracias a la tradición oral femenina, en diversas culturas”.

C: ¿Cómo nace la idea de generar esta publicación?
Pabla: “En un principio, con el fin de hacer saber a las mujeres que ellas son dueñas de sus cuerpos, y que entregarse a la vanguardia médica no es la mejor opción. Que existen muchas alternativas naturales, menos invasivas y más económicas para tratar sus dolencias”.

C: ¿Cómo empiezas a involucrarte en el estudio y a recuperar aprendizajes sobre esta materia?
Pabla: “Vengo de una familia de campo, entonces las hierbas medicinales y los remedios caseros siempre han formado parte de mi vida cotidiana. Y bueno, la ginecología natural nace a partir de mis ganas por mejorar mis dolorosas menstruaciones, de abandonar la píldora anticonceptiva, y en definitiva de buscar una forma más equilibrada de conllevar mi cuerpo, en vez de combatirlo y renegarlo a través de medicamentos. El trabajo comienza cuando en viajes por Perú y Bolivia me daba cuenta que este conocimiento que tienen las mujeres sobre plantas medicinales y métodos de curación natural, siguen vigentes, y forman parte de la vida diaria de las niñas, mujeres y abuelas. Se sigue practicando esa sabiduría, ya que la medicina occidental no ha superado las tradiciones indígenas. Entonces comencé a recopilar información sobre menstruación, embarazo, parto, aborto, etc., con lo cual publiqué en primera instancia el Manual de ginecología natural; y luego de esto realicé otro viaje en donde empecé a entrevistar a mujeres, en particular a parteras para realizar un documental, lo que se encuentra en proceso todavía”.

C: ¿Qué aspectos consideras relevantes de recuperar del conocimiento tradicional de las mujeres indígenas?
Pabla: “Lo que inicia nuestras vidas, el Parto. Actualmente está muy “medicalizado”, se ha perdido toda naturalidad y protagonismo de las propias mujeres en el mismo. Los conocimientos que tenían las parteras y comadronas para ayudar a parir se han perdido, y se ha reemplazado -en un principio- por hombres, es decir por doctores y quirófanos, cesáreas, anestesias, episiotomías, epidurales, etc; y bueno por mucho, mucho miedo, todas estas prácticas mencionadas anteriormente son innecesarias en la mayoría de los casos, y así lo estipula la Organización Mundial de la Salud en sus Recomendaciones de Tecnología apropiada para el parto”.

C: ¿Cuáles crees que son los principales mitos a derribar en el ámbito de la sexualidad femenina?
Pabla: “El gran mito es que estamos hechas para el dolor y el sufrimiento. La sociedad patriarcal así nos ha sometido, y muchos actos sexuales los hemos vivido las mujeres, por generaciones, como actos dolorosos, desde una relación sexual, una menstruación y un parto. Tres actos que no debieran ser dolorosos, si no placenteros, y que sólo sucede así, cuando tomamos conciencia de nuestro útero que está vivo, y nos conectamos con el mismo”.

C: En medio de la “sociedad del pánico” -como explicas en tu libro-, ¿cómo crees que empieza el proceso de autoconocimiento en la mujer?
Pabla: “Partir por mirarse la vagina, tocársela, olérsela, complacerla y reconocer todas sus partes, para tener un conocimiento pleno de nuestro cuerpo. Después de esto, el cambio sucede radicalmente”.

C: ¿Cuál es tu opinión respecto al aborto terapéutico y la píldora del día después?
Pabla: “Estoy de acuerdo con los dos, creo que forman parte del mundo y de las necesidades modernas actuales. Creo que se debiera dejar hacer a las mujeres lo que ellas quieran con su cuerpo, siempre y cuando estén informadas de lo que harán y no impulsadas porque la moral, la televisión o los médicos dicen que es mejor para una, sino hacerlo porque realmente lo deseamos. Y con respecto al aborto, estoy completamente de acuerdo con la despenalización, pero no con la legalización como un control de natalidad desde los estados hacia nuestras vidas. Sin embargo, aún cuando apoyo que las mujeres aborten, no es mi trinchera de lucha… si fuera por mí, ojalá las mujeres nunca tuvieran que abortar, porque es una experiencia realmente frívola y desoladora donde tienes que decidir matar a tu hijo, aunque sea una semilla o un huevito, está ahí. Y miedos y temores se te vienen encima, sobre todo porque las opciones que hay para abortar son escasas, caras, peligrosas y muy invasivas para el cuerpo. Después de un aborto inducido el cuerpo se desregulariza, puedes tener anemia, además del descontrol total de emociones por la invasión hormonal que ha recibido el útero. Claramente es una sobredosis tóxica a diferencia de lo que puede hacerse a tiempo con remedios caseros para bajar la menstruación, y digo a tiempo porque pueden usarse como máximo para dos semanas y no para un embarazo tan avanzado. Hay recetas con semillas de zanahoria, de apio o hierbas medicinales amargas, sudoríficas, diuréticas y emanagogas, que comúnmente se utilizan para resfríos o gripes ya que hacen sudar mucho y orinar, lo que es fuerte para el cuerpo y regula la menstruación, entre otras cosas, que mezcladas o solas ayudan a este proceso, pero nunca lo invaden tanto como si lo hacen las hormonas artificiales que son una bomba para el cuerpo”.

C: ¿Pueden convivir la medicina natural con la occidental?
Pabla: “Conviven actualmente, pero en desequilibrio, ya que la medicina occidental, está mucho más reconocida por la sociedad como lo más ‘seguro’, porque está avalada científicamente. Pero no se cuestionan que detrás de esos estudios hay personas y empresas que lo financian para hacer negocios… podrían convivir las dos en armonía, si la medicina occidental no fuera un negocio tan rentable como lo es actualmente, ya que ayuda a la sociedad pero también la somete y aliena a un estado de enfermos permanentes. En cambio la medicina tradicional, con el uso de hierbas, masajes, friegas, dietas, ungüentos, necesariamente te dirige a comprender lo que sucede con tu salud y buscar la solución necesaria para cada dolencia, en vez de alejarte como lo hace la medicina alopática, combatiendo tu cuerpo a través de medicamentos llenos de contraindicaciones”.

C: Percibes algún cambio considerable en la forma de comprender la sexualidad entre las nuevas generaciones, respecto a la de nuestras madres?
Pabla: “Hay una diferencia generacional, cultural y moral, enorme. Antes las mujeres estaban llenas de tabúes y represiones, ahora la realidad es distinta en cuanto a libertades sexuales. Gozamos de mucha más libertad. Pero al mismo tiempo hemos perdido conocimiento sobre nuestros cuerpos sexualmente, en cuanto a la sanación. A mi parecer antes las mujeres discutían y se compartía un conocimiento sobre los remedios caseros y la solución para cada enfermedad. Ahora las mujeres se recomiendan las recetas médicas, y se aprenden los nombres científicos de los medicamentos, pero no se detienen a buscar e informarse sobre lo que les está ocurriendo, pero sí a recomendarse el medicamento más barato, sin detenerse a pensar que no sólo somos un cuerpo, como un robot que se daña una parte y automáticamente se mejora con una pastilla, sino que somos lo que comemos, lo que sentimos, lo que nos rodea, que es lo esencial reconocer cuando nos enfermamos para comprender que es lo que nos sucede”.

C: Recientemente participaste en la feria literaria de Valparaíso y en la Furia del Libro en Santiago. ¿Hubo interés del público masculino para conocer tu propuesta? ¿Cómo observas que se relacionan los hombres con este tipo de temas?
Pabla: “Los hombres se interesan al igual que las mujeres en el libro, creo que es un 50 y 50, incluso hay muchas mujeres que hojean el libro y se ríen o se burlan. En cambio en hombres hay mucho interés del tema para ayudar a sus parejas, madres e hijas. Ha pasado en talleres de ginecología natural que he realizado en donde han asistido hombres para ayudar a sus madres, en casos de menopausia, y también amigos que me consultan para orientar a sus hijas. Es muy positivo ya que demuestra que existe una necesidad de parte de la sociedad por detener un poco la invasión médica que rodea sus vidas, pues es cosa de caminar por las calles, mirar alrededor y fijarse en cuantas farmacias y publicidad médica nos ofrece el sistema diariamente”.

Por Lorena Álvarez Chávez

Fotos: Pabla Pérez

Nadie que no sea un melómano podrá creer que una irregular banda como los Beach Boys (y más aún) a través de la edición de su peor fracaso comercial, iba a inspirar la creación de uno de los discos más influyentes de toda la historia de la música popular como fue (o es) el Sargent Pepper Lonely Heart`s Club Band de The Beatles.

Pero así fue, ese disco es Pet Sounds y la historia es más o menos como sigue. Corría 1966 y Brian Wilson, el líder y compositor de los Beach Boys venía siguiendo atentamente los sucesivos experimentos musicales que los Fab Four venían plasmando en discos como “Rubber Soul” y “Revolver”; la vida ya era pura sicodelia entonces, y de puro loco que estaba, a los 25 años, entre LSD y LSD, Wilson se propuso componer algo superior a todo eso.

Para ello se encerró en el estudio aprovechando que el resto de la banda estaba de gira (llegarían finalmente a grabar sólo las voces) y compuso y produjo en solitario las 13 joyas que conforman “Pet Sounds”. Wilson (que era sordo de un oído) grabó en monofónico revolucionando con sus maravillosas armonías y arreglos vocales no sólo la música pop sino también la ingeniería de grabación, donde para cualquier oreja dedicada es evidente notar la preocupación por cada segundo de sonido del disco.

En total contrató a más de 50 músicos profesionales mezclando sonidos sinfónicos con el electro-theremin, maracas, huiros, ukeleles, latas de bebida en el traste de una guitarra, timbres de bicicleta, y hasta a sus propios perros ladrando al final del disco. El mismo se encargaría del bajo, la voz, el piano, el órgano, la percusión y el citado theremin.

Al escuchar semejante locura, tanto Capitol Records como el resto de la banda se opusieron al lanzamiento temiendo obviamente las negativas repercusiones económicas que un disco inusitadamente experimental y complejo traería para el éxito indiscutido de la banda hasta ese entonces.

Sin embargo con el último esfuerzo que le quedaba, (fue tanto lo que dio por esta obra el genio de Wilson, que terminó reventado y con delicados trastornos mentales que lo obligaron a dejar la música meses más tarde por un buen periodo de años) logró salirse con la suya y finalmente todos tuvieron la razón.

Efectivamente fue Pet Sounds, el undécimo álbum de los chicos de la playa, su más grande y rotundo fracaso de ventas; pero al mismo tiempo se convirtió en una obra maestra totalmente fundamental e influyente para el desarrollo del arte moderno.

Porque cuando el disco fue definitivamente lanzado en Mayo de 1966, apenas lo escuchó, Paul McCartney señaló que era el mejor disco vocal jamás grabado, y quedó marcando tan ocupado que se lo hizo escuchar una y otra vez a John Lennon, porque esa era la dirección hacia la que tenían que apuntar en la composición de su próximo álbum, que resultaría ser finalmente el Sargent Pepper y toda la historia conocida.

Por Rodrigo Acuña

Buenas Noches los Pastores, Patricio Manns, Sudamericana, Santiago, 200. 350 págs. El tema de la desigualdad social está presente en la literatura chilena desde siempre. Existe una rica tradición realista que iniciaron los viejos de la generación de 1938: Nicomedes Guzmán, Fernando Alegría, Carlos Droguett, Guillermo Atías, por nombrar algunos. La mayoría de estos escritores intentó, con éxito, devolver la dignidad a los olvidados por la sociedad, aunque también dejaron testimonio de que ella misma “no quiere” cambiar la situación. Dentro de esa estirpe se encuentra el escritor Patricio Manns que también es compositor y poeta, integrante de un grupo de narradores como Poli Délano, Ariel Dorfman, Antonio Skármeta, que vivió los años de euforia revolucionaria en toda América Latina.

La novela Buenas Noches los Pastores fue escrita en 1973 y reeditada el año 2000, en un acto de recuperación de la memoria literaria en un país de desmemoriados. El propio autor había lanzado el original al mar después del golpe militar. Es más, recién en 1998, la Municipalidad de Santiago le hizo entrega del Premio Municipal de Literatura, que obtuvo con esta obra el año 73. Manns es más conocido en el mundo de las letras por el ciclo de las actas: Actas de Marusia (1974), Actas del Bío-Bío (1984) y las Actas de Madreputa (1987). En todas sus obras hay un denominador común: la violencia.

En Buenas Noches los Pastores hay tres tipos de violencia. La primera, quizás la más elemental, la del enfrentamiento de las clases sociales que se evidencia en la lucha por la sobrevivencia que dan los ostreros de Ancud, porque la novela está situada en el sur de Chile, en esa zona donde aún persisten relaciones de poder basadas en la sangre y el abolengo; la otra violencia es la existencial, derivada de la destrucción del hogar burgués representado por el destino de Godofredo Schwarzenberg. Y la tercera violencia es la telúrica: el maremoto que destruyó el sur de Chile en mayo de 1960. En la novela se van entrecruzando las vidas de los personajes sin ninguna relación aparente, sin embargo es la fuerza subterránea la que los va ligando, a la manera de una novela policial cuyo descenlance debe articular el propio lector.

Buenas Noches los Pastores es una novela escrita desde la vivencia testimonial del desgarro, pero también desde la ironía, sobre todo por su aproximación a lo esperpéntico, sin perder su carácter épico, algo propio del realismo social. Se trata de una crónica que coquetea con la ficción, el drama y la lírica. Patricio Manns violenta los géneros tradicionales al entrecruzarlos, pero también es la estrategia para decirnos que nuestra historia está plagada de violencias y traiciones.

Por Marco Herrera

Publicado en Cavila Nº23.-

Cada domingo desde las 6 de la tarde se realizan estos conciertos, inaugurados por las bandas Wataflayer y Umbría en Kalafate, y que están enfocados en la difusión de la música independiente y de origen, integrando géneros, estilos y países, en lo que pretende ser un espacio que propicie el intercambio cultural, la formación de público y la construcción de identidad artística de nuestro tiempo.

Más información en el Facebook de Patio Volantín

Llegué resfriado de mi periplo por Santiago (a veces una lectura poética puede llegar a ser la prefiguración del desastre). Llegué, digo, cuando no llegué a ninguna parte. Volví, más bien. Volví con la inquietud de siempre: haciéndome preguntas que nadie puede contestarme. La gente vive haciendo balances y dietas que no sirven para nada. Uno mismo pertenece a este vals realizado en un viejo salón, oscuro y perfectamente remozado, donde los otros hacen piedra del murmullo y del rencor que te enternece.

Un censo de extractores es lo que anhelamos. Una tasación heroica del complejo de Edipo.

No necesitamos ser fundamentalistas del ecologismo para cagarnos sobre todo. Tenemos que abrir las bocas, ser rellenados. El sistema se lo pide al joven estudiante. Su jubilación es anticipo y la vacante del sensible que se apoya en el estado para ahorrarse algunos versos.

Permítanme esta digresión, es bueno vivir en zonas costeras. Algunos técnicos hoy les llaman zonas inundables. Allí en el metro de Santiago, al llegar a la estación San Pablo, una voz mimetizada con el chirriar de los eventos de la máquina obligó a los pasajeros a descender. Todos los pasajeros deben descender. Última estación y mal presagio. Nuestro castellano mestizo tiende a traicionarnos. Para descender hay que ataviarse con los lujos que proporcionan el exceso, las blasfemias y los arrebatos. No es cosa sencilla. No es dar un paso al costado, o hacia abajo: es una presión volumétrica a la que nos vemos empujados. Esa voz me decía, de algún modo (y a todos los usuarios), usted está a disposición de nosotros. Una voz que son varias como en un texto. Nunca única. Una voz, si se quiere, que arremete sin complejos a la hora de acabar con el periplo.

No es momento para andar agradeciéndole nada a nadie. No seamos pendejos. Existe una clara intromisión por parte de los técnicos en la manera de tratar con el lenguaje. Trata íntimamente ligada al miedo y la destrucción, estos funcionarios ejemplares buscan en la palabra una figura que justifique el temor que ellos mismos intentan inocularnos. Una paranoia a nivel global no detendría el proceder de estos burócratas del lenguaje. Inundable es parangón arquetípico de un descendimiento sustentable. Vivir en una zona costera es equivalente a descender en un supuesto que acarrea ciertos devaneos entre el empresario y la autoridad.

Construir es la misión. Y el lenguaje que utilizan los poderes se desdice de su linde atrincherado en los desastres naturales, económicos y personales. Se diría que la retórica de mercado tiende a sofocarnos y a minimizar la experiencia a través de una lapidación contradictoria. Toda señal, podríamos agregar, oculta su lado amable en función de un lenguaje que parece sacado de un manual de buenas costumbres donde subyace el temor de ser una persona común y corriente.

Texto y fotografías de Carlos Peirano

G.G. Allin se ha convertido, por méritos propios, en uno de los personajes más bizarros de la historia del Rock. Durante casi dos décadas, el ciudadano Allin pasó de ser un punkrocker con ganas de huevear a transformarse en una suerte de ídolo destructivo y nihilista, con una filosofía propia y una actitud kamikaze que no aceptaba ninguna barrera.

Quienes hayan oído hablar de él ya saben de su afición al sexo extremo, a las drogas, a la violencia como forma de expresión, al alcohol, a los problemas con la policía y a los siempre inevitables banquetes fecales. Bien.

Las letras de GG no eran precisamente una glorificación de la paz y el amor. Caos, muerte, sexo extremo, odio, drogas, violencia, parricidio, racismo, zoofilia, coprofagía… y todo dentro de un discurso que no admitía segundas lecturas. Algunos títulos suculentos para escuchar en familia: Anal Cunt (sobre la violación de cadáveres), Cunt Sucking Cannibal (un bonito poema de amor), Kill Thy Father, Rape Thy Mother (el título lo dice todo), I Kill Everything I Fuck (su particular apología del SIDA), el himno de ONGs I Hate People, etc.

Nada que ver con los comics de Peter Bagge. GG era una auténtica máquina de odio, especialmente en su última época. Sus primeros años como punkrocker descerebrado dieron paso a un nuevo GG, mucho más frío y agresivo, que cargaba contra todo/s con un comportamiento sin límites ni barreras. La violencia, el caos, el asesinato… eran sus proclamas. Si quieren ejemplos del GG más inhumano, escuchen temas como Die When You Die, I Kill Everything I Fuck, Legalize Murder o, a menor escala sísmica, las “festivas” I Love To Be Hated o You Hate Me And I Hate You. Eso sí, que fuera una verdadera máquina de odio no le quitaba tener amiguitos como John Wayne Gacy, el clown favorito de los niños (un asesino en serie norteamericano).

GG era un tipo muy listo, aunque pueda parecer todo lo contrario. Su condición de kamikaze enloquecido tan sólo era una forma extraña de difundir su “mensaje” a la sociedad. Tanto en los escenarios como, especialmente, en la multitud de juicios a los que fue llevado por escándalo público y demás historias, GG defendía su particular punto de vista con una elocuencia impropia de un pedazo de escoria. Es decir, sabía lo que decía y hacía. Podía ser un criminal en potencia, pero prefería volcar su odio en el escenario en vez de ir matando por ahí. Como bien dijo su colega, el psycho John Wayne Gacy, en la intro de Hated: “Detrás de lo que él hace hay un cerebro”.

Que fuera un tipo inteligente no le quitaba al bueno de GG estar bastante trillado, la verdad. Vamos, que un huevón no se pasa 15 años de su vida rompiéndose la crisma en el escenario, comiendo sus caquitas y agrediendo a sus propios fans sin que se llegue a cuestionar (ligeramente) su salud mental. Esa locura imprevisible e imparable era lo que le convirtió en toda una leyenda, especialmente en su etapa más brutal (finales de los 80s, principios de los 90s hasta su muerte). Como él decía, “there´s a war in my head”… no hace falta que lo jures, amigo.

El comportamiento de GG nunca fue bien visto por la decrépita sociedad americana, poco después (inicios como punkrocker) ya incitaba a todo tipo de aberraciones desde el escenario, y a finales de los 80s… la cárcel era su hogar. Desorden público y demás actos artísticos (defecaciones y auto mutilaciones en sus shows) eran el principal detonante para ir al infierno. Vamos, que era incómodo tener a un huevón como GG “sembrando el caos” por ahí, y menos disfrazándolo de manifestación “artística”. Más de 15 años de bestialidad en escena dan muy mala reputación… GG era peligroso, incitaba a los demás a serlo y, para colmo, todo lo que hacía era real.

Todo por el Rock & Roll

Es innegable que GG vivía por y para el R’n'R, al menos tal y como él lo entendía, como “el arma definitiva de venganza”. GG quería devolver el espíritu original de rebeldía y peligro al Rock y no dudaba en defender su postura con argumentos realmente interesantes. En su clásica intervención en el programa de Geraldo Rivera, GG soltó la siguiente frase: “Mi cuerpo es el templo del Rock’n'Roll. Mi sangre, mi carne y mis fluidos corporales son la comunión con mi público.” Un genio. Himnos del R’n'R made in GG: Bite It You Scum, Don’t Talk To Me, Gimmie Some Head, Outlaw Scumfuc…

Su misión y el manifiesto anárquico

En su faceta más “intelectual” (y durante su estada entre rejas a finales de los 80s), GG realizó un manifiesto que bautizó como “The GG Allin Mission”, y que recogía su idea del R’n'R como arma de venganza. En él, reflejaba su opinión sobre el actual estado del Rock. Sus ídolos (Iggy, Ramones, Sex Pistols) le habían decepcionado vendiéndose al mejor postor, por lo que él (en cuerpo y heces) iba a tomar el relevo y devolver al R’n'R la excitación que nunca tuvo que haber perdido. Y para ello, pedía un boicot a las grandes compañías de discos a la vez que anunciaba su suicidio como revulsivo absoluto ante tanta mediocridad, con todo lo que ello conllevaba (GG planeaba suicidarse en escena llevándose consigo a sus fans como acto supremo de rebeldía y mala leche). Si quieren leer este manifiesto, y de paso escuchar discursos de Allin en plan de sacerdote apocalíptico, consigan el destructivo Murder Junkies (1991) que grabó junto a AntiSeen. GG, leader of the real Rock’n'Roll underground!!

Violencia. O de violación

Al carácter mega agresivo de GG hay que unirle esos encuentros sexuales con groupies que nunca acababan de forma muy romántica. En especial, resalto su encuentro con la groupie Leslie Morgan, que le acusó de violación y agresión sexual (algo que no se acabó de probar del todo) y que le envió en septiembre de 1989 derechito a la cárcel para una larga temporada entre rejas, funando su plan de suicidio en el escenario en Halloween de ese mismo año. Si quieren algunas bonitas melodías sobre el suicidio o la violación, ahí tienen Commit Suicide, Abuse Myself, I Wanna Die o I’m Gonna Rape You.

Whiskey

Jim Beam era la bebida oficial del universo Allin, el licorcillo genuino de un tipo que cantaba “drinking is my sport” y que vivía al límite. Por petición expresa, GG fue enterrado con una botella de Jim Beam en una mano y un micrófono en la otra, mientras sonaba su épica When I Die en un radiocassette. La próxima vez que se tomen un pencazo de Jim, dedicánselo al bueno de GG. Seguro que él lo agradecerá desde el infierno.

Caca

La mierda en su estado más salvaje y juguetón ha sido uno de los íconos clave en la carrera del kamikaze Allin. Desde sus comienzos, GG escandalizó a propios y extraños con su brutalidad escénica, pero fue con los numeritos escatológicos con los que levantó más polémica y, a su vez, forjó su leyenda punk. GG solía defecar en el escenario para, acto seguido, embetunarse con su mierda, comérsela o tirársela a sus espectadores. Él ya lo había dicho. Sus fluidos eran la comunión con su público. Su pasión escatológica se refleja en temas como I Wanna Piss On You o Eat My Diarrhea (más gráfico imposible) Otra bonita frase de GG: “Si quitas toda la mierda del R’n'R, lo que queda soy yo”. Genio y figura.

¿Qué es lo que más me exita?

A dicha pregunta, el bueno de GG respondió lo siguiente: “Me excita el peligro, vivir rápido, joder las normas, las putas, el alcohol, la vida en la carretera, beber meados y sangre, masturbarme, pelear, comer mierda…” Bueno, niños, ¿alguna pregunta más? La ciudad de Nueva York es uno de los puntos claves en la vida (y la muerte) de GG Allin. El 28 de Junio de 1993, la policía encontraba su cuerpo muerto en el apartamento de unos fans. Causa de la muerte: fallo respiratorio, debido probablemente a una mega sobredosis que le vino tras una noche loca de drogas y alcohol. La noche anterior, los Murder Junkies habían realizado uno de sus salvajes shows, tras el cual GG desapareció en busca de cachas y carrete insano. El caso es que acabó en casa de unos fans, donde se puso ciego a sustancias ubérrimas y…, bueno, fin de la historia. GG tenía 36 años.

A de: ALWAYS WAS, IS AND ALWAYS SHALL BE (1980), el primer disco en toda regla que grabara el bueno de GG en compañía de The Jabbers. Buenos temas de punk rock con un joven GG que cantaba a las drogas y a las putas con alegría y buen rollo. Sus inicios como punkrocker, en los que desfasaba cosa mala y ya empezaba a ganarse una reputación de auténtico animal escénico. Los policías lo odiaban y GG parecía divertirse con todo el circo. El comienzo de la leyenda.

B de: BRUTALITY AND BLOODSHED FOR ALL (1993). La otra cara de la moneda. El último disco (póstumo, para más señas) de nuestro protagonista. El buen rollo desenfadado de sus primeras grabaciones se había transmutado totalmente en una maquinaria de odio apabullante. Allin se muestra más inhumano que nunca y hace apología del asesinato, del SIDA y del caos. Uno de sus trabajos más devastadores, en compañía de The Murder Junkies. La constitución americana según GG Allin. En la carátula posterior de su último disco, el muy hijo de puta sale muerto en el ataúd con una botella de Jim Bean y acompañado de su banda, The Murders Junkies.

C de COUNTRY. El amigo Allin planeaba dejar el punk rock para dedicarse al country, una buena forma de joder las pelotas a muchos rednecks patriotas. Su muerte acabó con ese delicioso proyecto, pero aún así GG ya habría llegado a grabar algunos temas en esa onda. Carmelita, Outskirts Of Life o Son Of Evil son algunos de sus eructos con puro sabor americano.

FREAKS, FAGGOTS, DRUNKS AND JUNKIES (1988). Otro de los vinilos fundamentales de GG. De hecho, este era su disco favorito. Grabado junto a la banda Bulge, es su trabajo más sucio (la producción la realizó el propio GG) y contiene un buen montón de clásicos, como la demencial Die When You Die o el himno Outlaw Scumfuc, entre otros. Posiblemente, lo más recomendable de GG.

HATED: GG ALLIN AND THE MURDER JUNKIES (1993), el film documental sobre la vida y milagros de La Bestia realizado por Todd Phillips. Documento imprescindible para todo buen fan que se precie, ofrece momentos geniales de GG en acción, y declaraciones de colegas de toda la vida, miembros de sus bandas y fans enloquecidos. La escena de la fiesta de cumpleaños y las performances habladas universitarias son todo un clásico.

JABBERS. La primera banda con la que grabó en serio y, definitivamente, una de las mejores formaciones que le acompañarían en su carrera. Representaban la faceta más desenfadada y melódica de la música de GG, con su punk rock a medio camino entre Ramones y The Clash. Sus primeros singles y el mítico Always Was así lo prueban.

KILL THE POLICE, uno de los himnos particulares del universo Allin. Pertenece al álbum Murder Junkies (1991), que GG grabó junto a los AntiSeen y es toda una declaración de principios sobre su amor a los chicos de uniforme. Lo cierto es que la policía era toda una pesadilla para GG (o viceversa): sus shows siempre estaban rodeados de pacos preparados para suspender la velada al primer síntoma de violencia o desmadre fecal. Kill The Police se adelantó al Cop Killer de Body Count, e incluso lo superó en mala leche. Además, ¡hasta se rodó un videclip de dicho tema! Y la MTV sin enterarse…

MURDER JUNKIES. La banda definitiva de La Bestia, ergo, la que le acompañó hasta el fin de sus días. En ella tocaba su hermano Merle (encantador bajista de bigote hitleriano y kilométricas patillas) y el extravagante batería Dino Sex. Posiblemente, los Murder Junkies fueron su mejor banda de acompañamiento, no sólo por lo bien que tocaban sus instrumentos, sino especialmente porque fueron los que aguantaron los años más caóticos y violentos de GG. ¡Si hasta Dee Dee Ramone pasó de alistarse a ellos viendo como estaba la cosa! El LP póstumo Brutality And Bloodshed For All (1993) es su trabajo más celebrado, además de un buen puñado de singles que editaron junto a GG. Tras la muerte de su hermano, Merle y los suyos continúan activos.

SCUMFUCS. Otra de las bandas definitivas de Mr. Allin, que le acompañaron a mediados de los 80s en numerosos singles. Junto a su líder, el guitarrista Mucus McCain, GG grabó temas tan celebrados como I Wanna Fuck Myself, Bite It You Scum o Gimmie Some Head. En el doble recopilatorio Dirty Love Songs encontrarás lo mejor de su trabajo juntos.

Aparte de con The Murder Junkies, Scumfucs, Jabbers y AntiSeen, GG trabajó con muchísimas más bandas, con las que fue paseando su filosofía extrema. Allin era un tipo inquieto y no se conformaba con grabar con un sólo grupo. Bulge, Texas Nazis, Cedar St Sluts, The Southern Baptists, AIDS Brigade, Toilet Rockers, Motorcity BadBoys, The Holy Men, The Criminal Quartet fueron algunas de las formaciones que se unieron a La Bestia en su demencial cruzada. Un brindis por ellos.

Para terminar les digo que hueas como GG Allin sirven para entretener y pichula con la ejecución y la intelectualidad musical. Pan y circo.

Por Michel Lefranc

Valparaíso está hecha para los voyeurs. Aquí mirar es un ejercicio que se multiplica en cada ventana, escalera, subida, pasaje o callejón… como si todo ello fuera la prolongación urbanística de nuestros ojos que nos permite fisgonear en el mundo de los otros… y aunque hallamos pasado innumerables veces por el mismo lugar, siempre hay algo que se descubre y nos asalta en ese nuevo disparo del iris: una cornisa a punto de caer, un remolino que gira empujado por el viento, un espejo que nos devuelve un rincón de la casa.

En este escenario permanente de cerros, mar y cielo, la vida de las personas es semi-privada o semi-pública, da igual. Somos testigo y a la vez tenemos espectadores en esta peculiar puesta en escena que no se detiene ni empieza, porque está siendo a cada momento en todas las habitaciones de la ciudad. Ya sabemos que el mapa no es el territorio, que las calles huelen a pescado, viento fresco o siempre vivas (esas flores que se abren sólo en las tardes), según el rigor del azar callejero. No existe manera de cartografiar el olor a pan tostado, la nostalgia del domingo a las cuatro ni los colores que estallan en el crepúsculo inefable. El verdadero oficio del porteño es el de voyeur crónico y transeúnte. Y también está el placer simple y austero e inevitable de mirar la ciudad, habitarla, recorrer a diario este territorio desaforado y exhibicionista que tal vez y sólo tal vez, es el único verdaderamente real para nosotros, seres acostumbrados a conocer el mundo desde los veinticinco cuadros por segundo, desde el relato de otros.

Este territorio es en el aquí y el ahora… y los otros, los del simulacro y las imágenes que llevan en envase digital… también , qué más da. Hoy todo ocurre en tiempo real en cualquier esquina del mundo, sólo que el territorio vivido y transitado es también el territorio de la piel, del olor, de los sueños, de las veredas y las nubes, los perros sarnosos, el beso incandescente y el encuentro fortuito a cada paso, sólo cartografiados por el mapa impredecible de la imaginación.

Por Hilda Pabst
Publicado en nuestra Inopia 28, Mixtura 69

En días de Festival de las Artes, no olvidemos lo que nos dejó el Fórum.

Valparaíso: lo que dejó el Fórum.

Me costó reconstruir lo que fue esa noche. Partí saliendo a fumarme un pito con mi vecino al mirador de la quebrada. Recuerdo que hablamos de fútbol y de las mafias, que llegó el Loco Juan a pecharnos cigarros, y que después caminamos al bar de Manuel y nos encontramos con que había un apuñalado por una pelea, lo peor para una volada de paragua, porque tuvimos que quedarnos a ayudar al Manuel a quien le debíamos muchos favores, como habernos salvado con almuerzos toda una semana a mi y al Julio (mi vecino), fiarnos cerveza y cigarros, y dejarnos dormir en el bar, así que nos pusimos a vigilarle la barra mientras él y su suegra discutían con los pacos para que no le cerraran el boliche, pues la pelea había sido afuera, y sólo uno de los involucrados (el apuñalado) estaba tomando dentro del bar, así que no era culpa de él, decía el Manuel, pero los pacos estaban decididos a echar a la gente porque habían recibido muchos reclamos de los vecinos sobre la mala conducta y los delitos que rodeaban al bar, y la ley los facultaba para todo, entonces ahí yo me enojé y en la volá les grité a los pacos que todos los vecinos del bar estaban en el bar así que mejor no se agilara porque si entraban los íbamos a echar, con lo cual parece que la cagué pues el paco se engrifó más, dejó de hablar con Manuel y pidió refuerzos, cuento corto, en 20 minutos teníamos un escuadrón de pacos afuera agarrando de una al Manuel y su suegra, que cachando lo que venía, trataban de bajar las cortinas, ahí empezó un escándalo total pues los vecinos que estaban mirando y ayudando al apuñalado, y los parroquianos del bar, se fueron en contra de los pacos, armando una gresca monumental donde los pacos se vieron obligados a replegarse porque les cayó una lluvia de botellas y vasos, y entre medio de todo la ambulancia llegando y los paramédicos llevándose al apuñalado que estaba conciente pero con mucho dolor, porque se quejaba todo el rato, y se veía que tenía una herida mala en el abdomen, con mucha sangre perdida, era increíble la escena, pero no duró mucho porque en pocos minutos llegó otro escuadrón con el doble de pacos, y ahí nos dieron duro, terminamos todos presos en la comisaría, super golpeados y apretados como 10 en una celda insalubre, 5 horas parados hasta que nos soltaron, y después caminando 1 hora hasta la casa, destruidos, con sed y en lo personal, con mucha resaca de paragua.

Cuando llegamos a la pobla, ya de noche, el bar de Manuel había sido clausurado, afuera en la vereda un comisario de los pacos declaraba a la prensa que en el allanamiento habían encontrado cocaína, marihuana y pasta base, lo cual de inmediato me pareció una mentira, pues todos sabíamos que el Manuel no vendía, y tampoco dejaba fumar pitos adentro, ni nada, pero los pacos igual presentaban la cosa como un nuevo golpe al microtráfico, ahí yo me pregunté porqué las cosas tienen que ser así, porqué vivir en una población tiene que ser tan rancio, porqué tenemos que ser siempre culpables de algo, en eso me encuentro en la esquina con Julio que había alcanzado a escapar de la cagada y que al verme me invitó otro porro, para que le contara todo, así que nos fuimos al mirador tal como hace 7 horas, tranquilos, serenos, con ganas de relajarnos y olvidar, en el camino nos encontramos con Pelao y Death Metal que nos acompañaron con otro caño y que después de escuchar la historia, nos invitaron a un asadito donde el hermano de Pelao, en el cerro de al lado, donde nuevamente tuve que contar mi historia a todos los presentes, lo bueno fue que se armó una buena discusión sobre los pacos y su delincuencia de uniforme, que duró harto rato, después pusieron música y algunos empezaron a bailar, otros seguían discutiendo, yo opté por tomar, tomar mucho, mucha cerveza, mucho vino, cuento corto nuevamente, me emborraché, al nivel de no recordar los últimos momentos del asunto, sólo recuerdo la música muy fuerte, muchas risas, y una ronda de paraguas en el patio de atrás que ya fue lo último que me acuerdo coherentemente, de ahí para adelante sólo flashazos, y de nuevo la imagen de los pacos afuera, de mala manera, pasando un parte por ruidos molestos, alguien gritando algo, el dueño de casa borrachísimo insultando al oficial y yéndose preso, y otra vez un escándalo mayor con los pacos pegándole a la gente que 5 minutos antes sólo se divertía, como un karma que siempre llevaremos por vivir aquí pues era imposible que alguien llamara a los pacos por ruidos molestos, si estaban todos los vecinos en el asado. Ahí se me apagó la tele. Desperté en el cerro pelado, arriba de las últimas casas de la toma del Sol, junto a los restos de una fogata, solo, con un dolor terrible en la mandíbula y un moretón en el brazo, y con un perrito chico lamiéndome las mejillas y olfateando unas botellas de cerveza vacías que me recordaron de inmediato todo, todo lo vivido en esa noche del terror en que enfrenté el duro peso de la ley. Ahí empezó mi peor resaca del verano.

Por Leandro Díaz

Me animo a cumplir una meta que me había propuesto hace bastante rato, ir a escribir algunas crónicas al antiguo y siempre porteño Bar Suecia.

Ya inserto en el tránsito cotidiano del Puerto, enfilo rumbo a este mítico bar. Al llegar a la entrada me inclino para darle un ojo al subterráneo del local en donde puedo apreciar el gentío que suavemente se confunde con el humo de la noche y que de manera gentil me extiende una misteriosa invitación a bajar los escalones que indican la ruta de mi objetivo.

Así de golpe me encuentro rodeado de viejas mesas adornadas con porteños buenazos para el pipeño barato, en donde el juego de la brisca pareciera ser una especie de rito dentro de la iniciación a una bohemia distinta pero no por eso menos interesante. Entre cartas y cartas salen las lenguas para lubricarse en el líquido sagrado mientras observo la geometría de mi alrededor para dar tumbos que me llevan directo a la barra en donde Don Jorge (dueño del bar) me pregunta amistosamente que me voy a servir…

- Un vaso de vino por favor…

- $250… (barato pienso)…

Tomo mi vaso, a lo lejos diviso una mesa desocupada que cerrándome los ojos me incita a sentarme en sus sillas de terciopelo azul. Una vez instalado cómodamente, dispongo a pegarme un sorbo del líquido de la casa y podríamos decir que por el precio es bastante aceptable. Mientras tanto llegan y llegan jubilados, montepiados, portuarios, gente muy modesta que encuentra en este espacio un refugio al crudo invierno, además de ser un lugar en donde reunirse con sus amigotes.

En la mesa de al lado discuten amistosamente unos borrachines sobre quién hizo mas goles en el mundial, en la mesa del frente duerme un señor que en realidad parece ser un niño soñando todos los litros de alcohol recolectado en todos estos años. Ya con un poco de vino en mis venas me asombra la calidez de los paisanos que acuden a este bar, además la temperatura es muy agradable (es invierno y hace frío allá afuera) y creo que muchos de los que vienen al bar llegan buscando esa calidez que se asemeje en algo al dulce hogar de cada uno, porteños de tomo y lomo, hombres y mujeres con variadas historias, ángeles y también demonios.

Entiendo que este lugar puede llegar a ser una especie de capilla ardiente en donde cada uno a su modo y al ritmo del clásico pipeño purga lúdicamente sus pecadillos y mentirillas del cotidiano. Levanto la vista y en la pared del fondo veo un esplendoroso cuadro de Valparaíso antiguo colgado en la pared.

- Ese cuadro tiene como 50 años; me dice el vecino de la mesa del frente…

Me pregunto cómo habrá llegado aquí tal pedazo de tela, quien habrá sido el ideólogo de tamaña postal, cuadro misterioso, se asemeja a una ultima cena llena de barcos y cerros en donde Jesús predica tambaleándose por el vinacho consumido.

Entra y sale gente, se saludan, se despiden, parecieran conocerse de hace tiempo. Un detalle que me intriga es la ruma de platos esparcidos en las mesas. Es que aquí la especialidad de la casa son los porotos con longa (a $500), plato por lo demás nutritivo, que contiene todas las vitaminas necesarias para sortear los embates del crudo invierno del Puerto. No hay duda que al estar en el bar Suecia uno tiende a viajar al pasado, lugar templado, cuna de guitarras destartaladas alucinógenas, donde estarán las musas con sus vestidos transparentes esperando la ultima botella de la noche, el último poema del cerro humedecido por el líquido parlante que desde los asoleados parrones de la matria viaja hasta llegar a la garrafa que menea el dueño para abastecer las gargantas hipnóticas de los comensales.

Pero ojo, en lugares como este, cada palabra, gesto o movimiento en falso puede tener un alto costo si a encuentros violentos se refiere. Hay que saber moverse por estos salones de navegantes ebrios. Mientras tanto salen y salen los platos de porotos hirviendo desde la minúscula cocinilla…

- Deben estar sabrosos, pienso…

Aunque mis tripas aúllan por un plato de comida caliente, creo no es el momento de aventurarme en un manjar de a quina, ya que me espera un recital bastante movido y no apostaría mis tripas a pasar una noche en vela a causa de unas legumbres traicioneras.

De tanto en tanto siento las miradas de los paisanos en mis espaldas, raro deben pensar ver un tipo flacuchento, solitario, sentado en una mesa con un vaso de vino escribiendo quizás que cosas…

- Qué escribe ? me pregunta un curioso…

- Estoy tratando de llevar a cabo un proyecto personal que tiene que ver con relatar a modo de crónica lo que ocurre en los bares más antiguos del puerto…

- Es ud. periodista? Escribe poemas?

- No soy periodista, le respondo. Solo soy un porteño mas, común y silvestre que de tanto en tanto es hipnotizado por noches de luna llena aquí en la costa…

- Ponga atención, me dice, a los diálogos de las personas acá…

- Sí, le digo, en eso estoy…

Miro a mi alrededor, y los murmullos de sobrevivencia inundan mi cerebro.

- Suelta una monea’ hueon, pa’ comprar otro copete…

- Suelta una monea’, si no te voy a cagar con las moneas’…

Pequeños versos que fluyen de las santas bocas de personajes que pernoctan en las otras mesas…

- Tenis un cigarro ?…
- El Michael te trajo cigarros!

Versos que son como poetas hundidos en una delinquencial verborrea nocturna…

Levanto la vista y creo sentirme bendecido por el hecho de transitar estos caminos que no llegan a ninguna parte, sino a tumbas con pipeños encendidos como velas perpetuas. Le doy el último sorbo a mi vaso de vino y me apresto a enfrentar otra noche llena de serpeantes oscuridades y furtivos sonidos transmitiendo códigos de idiomas nocturnos que me lleven a recorrer los misteriosos callejones del Puerto.

Por Felipe Ugalde

Con un pie en el arte y otro en el activismo político y los movimientos sociales, este grupo feminista viene trabajando colectivamente desde el año 2003, con una propuesta que aborda lo político a partir de la creatividad.

El grupo cuenta con un excelente sitio web donde se pueden ver fotos y videos de las acciones realizadas, principalmente intervenciones urbanas en letreros publicitarios y confección de artículos.

La dirección es http://www.mujerespublicas.com.ar

“Uno de nuestros objetivos es denunciar y hacer visibles situaciones y lugares de opresión que vivimos las mujeres como sujetos sociales a través de la producción y puesta en circulación de herramientas simbólicas. Intentamos, a través de nuestras acciones, denunciar y desnaturalizar prácticas y discursos sexistas que encontramos profundamente arraigados en nuestra cultura. Desde un principio pensamos el espacio público como el lugar más apropiado para desplegar y poner en diálogo lo que producimos. Con la intención de alentar a la reapropiación, elegimos utilizar materiales de bajo costo para hacer afiches, objetos y acciones que pegamos en la calle, repartimos y dejamos en diferentes contextos y creamos esta página web a través de la cual se puede acceder y bajar la mayor parte de nuestro trabajo. De este modo intentamos producir, también, recepciones dispersas y abiertas en contraposición a la tradicional contemplación artística así como posibilitar múltiples interpretaciones eludiendo el discurso lineal del panfleto político”.

También, Mujeres Públicas “es un intento de desafiar, explorar o borrar las fronteras y las jerarquías que definen tradicionalmente al arte tal y como éste es instituido desde el poder. Nuestras prácticas suponen la plasmación de una voluntad por dar y darnos voz y visibilidad a quienes se nos niegan derechos y una verdadera participación y de ampliar las fronteras de un hacer creativo generalmente reservado a unos pocos”.

Absolutamente recomendadas.

Bastante molestia existe en las organizaciones que conforman la Corporación Parque Cultural Excárcel, debido a la pésima actitud del nuevo director general, Justo Mellado, hacia su trabajo, desarrollado durante años en distintas áreas del arte y la cultura. El último desencuentro fue la exclusión del destacado grabador francés Loro Coirón del concurso para definir la nueva imagen del Parque, participación que había sido acordada pero que finalmente fue rotundamente desconocida por Mellado.

Sobre éste y otros temas, hablamos en esta entrevista con Francisco Marín, miembro del directorio de la Excárcel en representación de las organizaciones de base que históricamente dieron vida a este Parque.

¿Qué explicación te dieron en el directorio para haber dejado fuera a Loro Coirón?
“A pesar de la carta que habíamos enviados dando a conocer nuestra molestia con esta situación, no se había puesto el tema en tabla, así que tuve que esperar tener un espacio para plantearlo y conversarlo. Hay que decir que no había mucho interés al respecto, pero de todos modos igual pude expresar mi molestia respecto a cómo se había dado este procedimiento. Ahí se produjo una discusión bien fuerte, porque Justo Mellado no quería que se hablara sobre el tema, dijo que él sólo quería responderme a mí, y que antes de eso no se discutiera, pero yo le dije que era un derecho poder plantear la cuestión y le dije que era inaceptable lo que había ocurrido, considerando que tantas veces habíamos manifestado nuestro interés de que la imagen que Loro había construido fuera parte del Parque. Cuando aceptamos el tema del concurso todos quedamos de acuerdo en que la imagen de Loro iba a concursar. Pero resulta que a la hora de extender las invitaciones, no se invita a Loro… ahí se me dijo que en algún momento de la reunión pasada de directorio se habría aprobado una cláusula que decía que este concurso excluía la participación de artistas, algo absurdo para un Parque Cultural. En el fondo lo que quiso hacer Justo Mellado fue un traje a la medida para que no participara Loro Coirón. Se lo dije directamente, que tenía miedo que Loro participara, y ahí Justo Mellado se enojó, se alteró y me atacó a grito pelado tratándome de ignorante”.

¿Entonces el concurso se mantiene como está, sin Loro?
“Yo pedí que quedara en acta que nosotros solicitamos la anulación del concurso, porque no tiene ningún sentido insistir en esta postura que ha perdido toda legitimidad, y que en el fondo ésta era una oportunidad para que se hiciera un concurso participativo, donde la gente pudiera decidir. O sea, el tema de los íconos no es algo que se pueda definir a puertas cerradas, porque aunque se gasten muchos recursos en eso, la imagen no va a ser querida ni aceptada por la ciudadanía, menos ahora con este precedente de que no se invitó a alguien que sí o sí se tenía que invitar, por haber construido la imagen del Parque en el año 2007”.

¿Por qué crees que se actuó de esta manera?
“Lo que pasa es que algunos de los que llegaron a la Excárcel lo hicieron con la mentalidad de los europeos cuando llegaron a América, creían que no había nada, entonces se montaron sobre lo que había y lo despreciaron, cuando aquí en la Excárcel hay toda una historia de desarrollo que condujo a este proceso, y eso se tiene que respetar. Ahora, yo no quisiera personalizar en Mellado el asunto, porque entiendo que hay una construcción detrás. Pero hay que decir que en un momento, él no quiso que nosotros fuéramos parte de la programación. Cuando estaba muy álgida la discusión sobre este tema, él nos dijo que las organizaciones de la Excárcel no tenían el estándar de calidad necesario para ser parte de la programación del nuevo Parque Cultural de Valparaíso, lo cual yo encontré muy insultante y poco respetuoso, y ahí mismo dimos una pelea muy grande en el directorio, en términos muy duros, logrando finalmente ser parte de la programación con 2 encuentros a finales de 2011, el Encuentro de Teatro Porteño Independiente y la Invasión Callejera, que demostraron que sí tenemos el estándar de calidad suficiente. Entre las 2 actividades participaron más de 50 mil espectadores, y la gente quedó muy contenta con el buen nivel de este arte que además surge de la misma comunidad, no es un arte que es comprado, que viene, se instala y se va, es un arte que se va desarrollando a lo largo del tiempo aquí y que nos tiene a nosotros muy orgullosos”.

Al parecer hay un desconocimiento total del proceso de la Excárcel…
“Para querer algo hay que conocerlo. Y ellos no conocen lo que aquí se produce, no valorizan lo que aquí se ha ido desarrollando a lo largo de los últimos 15 o 20 años en el tejido cultural porteño, que es una cuestión muy profunda, con un sentido político, ético, y con gran profesionalismo en términos de las artes y las comunicaciones, y que responde a una identidad. Entonces como ellos no conocen esta identidad, no la valorizan. Por eso nosotros estamos dando esta pelea por el tema del ícono, porque la verdad, para nosotros, sinceramente, hubiera sido mucho más fácil evitar esta pelea. Ahora estamos en la discusión de la programación 2012, yo ya estoy en el directorio representando a las organizaciones del Parque, y podríamos haber evitado el conflicto, pero ¿por qué no lo vamos a dejar pasar? Porque aquí se juega una cuestión de fondo, que es qué tipo de Parque Cultural queremos para Valparaíso. Si uno analiza el grabado histórico de Loro Coirón, si uno analiza las personas que aparecen ahí, son gente del cerro, personas sencillas que practican el arte, no es un arte de elite, es un arte que pueden practicar todas las personas, y eso representa mucho, representa nuestro programa político. Si tú miras el grabado ahí está nuestro programa político”.

¿Qué crees que quiere la dirección general?
“Quieren un arte que sea de elite, de galerías, de supuestas vanguardias, y eso no es lo que nosotros estamos buscando. Además yo creo que aquí ha habido una pretensión objetiva de destruir los tejidos sociales y la identidad, no es casualidad de que se estén acabado los troles y los ascensores, que se estén destruyendo todas las calles con adoquines del siglo 19 como Urreola y Almirante Montt. Quieren que desaparezcan las identidades locales, quieren una cultura absolutamente homogénea, que no esté enraizada a proyectos propios, entonces para ellos el proyecto de la Excárcel es super peligroso si está en manos de las comunidades de base, porque es un Parque muy grande e importante, en el centro de la ciudad que es Patrimonio Cultural de la Humanidad, en un lugar estratégico y que puede convertirse en un polo de desarrollo tremendo. No les conviene que el Parque siga la misma línea que ha tenido hasta el momento. Reitero que no quiero convertir esta discusión en un tema personal, pero pienso que Justo Mellado se equivocó en la última reunión directorio porque yo nunca puse las cosas en términos personales y él si se molestó en términos personales conmigo. Yo quiero que ésta sea una discusión de ideología, sobre lo que se quiere construir en el Parque, y por eso difiero mucho de lo que él está proponiendo y rechazo que se haya excluido a Loro Coirón, que construyó esta imagen. Por último si se quería desechar su trabajo tendrían que haberle mandado una carta explicándole por qué ya no podía se parte de la Excárcel. Además nosotros no estamos imponiendo la imagen de Loro Coirón, sólo pedíamos que fuera parte del concurso, pero igual lo dejaron afuera”.

Y con un argumento que nos dice mucho sobre la orientación cultural de la actual administración…
“En el fondo cuando se dice que no sean artistas lo que participen en el concurso, sino solamente diseñadores profesionales, lo que se está diciendo es que queremos una cultura esnob, neoliberal, con un diseño topísimo, cuico, y eso no es lo que nosotros estamos buscando. Hay muchos que quieren tergiversar el verdadero sentido que tuvo y que tiene este proyecto de Parque Cultural, pero nosotros no estamos dispuestos a entregarlo. Están mis compañeros dentro de la Excárcel ensayando, trabajando en sus obras, y están en la misma parada de nosotros. Las organizaciones tienen una gran influencia dentro del Parque”.

Hay muchos que aún no saben cómo opera esta “nueva” Excárcel. ¿Podrías contarnos sobre el directorio y sus funciones?
“El directorio está compuesto por 9 miembros, 3 vinculados al Gobierno Regional, 1 del Ministerio de la Cultura, 1 del Consejo de Rectores, 1 del municipio, y 3 de organizaciones ciudadanas, que son el Sindicato de Trabajadores Teatrales, Músicos Independientes de Valparaíso y la Corporación Parque Cultural Excárcel. Este directorio debe trazar la línea política editorial del Parque, designan a los puestos más importantes y realizan la toma de decisiones estratégicas y los elementos centrales de los proyectos que existen, pero los aspectos específicos los ve el director general, que es Justo Mellado”.

¿Y qué pasa con la programación?
“La programación sigue 2 grandes líneas. Una es la que propone Justo Mellado, que dispone de un presupuesto para armar su línea editorial, exposiciones, etc. La otra línea editorial somos nosotros, la Corporación, con las organizaciones de base y su trabajo en teatro, títeres, circo, trova, artes visuales. Hay un área mixta que es la Sala Valparaíso, Centro de Documentación, que estamos haciendo en conjunto con el Parque. Todo esto nos costó una cantidad enorme de discusiones, hacerlos entender que tenía que haber un área para las organizaciones. Nos costó sangre, sudor y lágrimas por ejemplo meter el Encuentro de Teatro Porteño Independiente y la Invasión Callejera, y ahora estamos luchando por meter toda la programación nuestra, que aún no está asegurada”.

¿Cómo está tu ánimo después de todos estos episodios?
“Igual estoy contento porque hay un equipo de buena gente dentro del Parque, hay personas en las que nosotros confiamos mucho, así que yo creo que el proyecto va para adelante. Pero estoy bien en desacuerdo con algunas cosas que hace Justo Mellado. Fui el único que se abtuvo cuando él fue elegido, de hecho hubo 2 reuniones en las que no se avanzó nada porque yo me negaba a aceptar que él asumiera, pues sabía que ibamos a tener estos problemas, que él iba a menospreciar el arte. Ya lo habíamos vivido en la primera reunión que tuvimos, cuando nos conocimos, donde nos dijo que nuestra línea editorial era un chiste, al igual que todo lo que habíamos hecho hasta ahora. Esa fue la actitud con la que él llego a reunirse con nosotros. Y así hemos tenido como 5 discusiones muy fuertes, por eso no lo queríamos. Finalmente tuvimos que aceptarlo pues somos minoría dentro del directorio, pero si lo pensamos bien, el tiempo va a pasar, y si nosotros tenemos un trabajo de base sólido, y vamos ocupando los espacios y construyendo un proceso, Justo Mellado va a pasar y nosotros vamos a quedar”.

¿Qué podemos esperar entonces de toda esta polémica?
“Que nosotros la pelea la vamos a dar hasta el final, hasta que se haga un concurso abierto y participativo, porque no es aceptable que se opere de esta manera. Así que hacemos un llamado a las personas que fueron invitadas a participar en el concurso, que no sabemos quienes son, a que rechazen la invitación debido a esta anomalía de origen que significa no haber invitado a una persona que era imprescindible que lo hiciera, y con la idea que se haga un concurso más abierto, donde todas las personas pudieran participar tanto presentando trabajos como escogiendo cuál es la imagen que quiere para el Parque Cultural de Valparaíso”.

Por Absalón Opazo M.

Revise además

http://www.cavila.cl/2012/01/24/algo-huele-mal-en-la-excarcel/

En esta localidad costera de la Quinta Región, el futuro no es muy auspicioso. Pese a las reiteradas denuncias todo sigue igual. Ahora hablamos con el presidente del sindicato de pescadores de Ventanas y se sinceró: “Cuando a mi me preguntan ¿qué quiere hacer?, la verdad que es difícil para uno poder decir, saben que, expropien mi casa, expropien mi tierra y hagan la escuela más allá o más acá. Suena bonito, suena fácil, pero es dura la pregunta”, confiesa.

La Escuela La Greda es un símbolo de la grave situación medioambiental que vive desde hace 50 años el sector de Puchuncaví/Ventanas y ahora último experimenta lo mismo Quintero. Comuna en la que estudiantes de cuatro colegios sufrieron, en agosto pasado, una intoxicación por una nube tóxica que obligó a varios de ellos a ser atendidos en los servicios asistenciales.

Esta es una preocupación que mantiene en alerta además a los trabajadores de las diversas empresas del Parque Industrial, como por ejemplo, los del Sindicato n°1 de Codelco Chile División Ventanas; el Sindicato Interempresas de Trabajadores de Empresas Contratistas; el Sindicato de Trabajadores BASF, entre muchos otros, quienes en conferencia de prensa señalaron que “los primeros en sufrir las consecuencias de las evidentes falencias en la gestión ambiental somos los mismos trabajadores, sin diferencias entre quienes trabajan en la planta, los contratistas, con contrato u honorarios”. Los trabajadores pidieron a las industrias y al gobierno “a incluirlos en las mesas de trabajo que se realizan para controlar y disminuir el problema medioambiental”.

Así, tanto los trabajadores, como los habitantes de la zona siguen pendientes ante nuevos sucesos que afecten su salud, pero viven, lamentablemente, no sólo con el grave daño medioambiental sino que además sufren las pérdidas económicas que esto genera.

Puchuncaví era una zona de producción agrícola, hoy poco o nada queda de ello. Pero la contaminación no sólo afecta a la tierra, también el mar sufre los efectos de una permisiva legislación medioambiental. De hecho los pescadores de la caleta de Ventanas, no sólo sufren con el varamiento de carbón, sino que también con las consecuencias que la contaminación genera en el plano económico y social.

El último episodio en que el carbón se mezclaba con la arena fue este 17 de enero. Situación que se repitió los días precedentes, pero denunciando ante las autoridades el episodio del martes, pues el varamiento del carbón en la caleta no fue un hecho aislado. Sergio Silva, Presidente del Sindicato de Pescadores de Ventanas, señala que esto lo denuncian desde el 2010 cuando en 8 ocasiones sufrieron lo mismo.Durante el 2011 los “eventos” con el carbón se repiten y son denunciados por los pescadores: 28 de febrero, 13 de abril, 27 de abril, 6 de julio y 22 de agosto, 12 y 24 de noviembre, 2 y 3 de diciembre.

El 2012, según señala Silva, parte con un nuevo episodio con el carbón el 5 y 17 de enero. El daño para el sector es incalculable, playas con un negro manto hacen huir a turistas y visitantes. Todo esto lleva a que las consecuencias sociales y económicas sean incalculables para la zona y especialmente para los pescadores de Ventanas.

-¿Cómo afecta al sector que se encuentre varado el carbón?
“Pese a la situación del carbón salimos a la pega igual, nos topamos con el carbón en los pies y en los botes. Pero el problema es que esto daña nuestra imagen, daña el turismo y mancha el lugar. Hoy en día la caleta está convertida en un balneario de última clase. Yo no puedo mirar en positivo el tema”.

-¿Qué le parece la gestión de las autoridades del gobierno? Tanto por lo que están viviendo como con el tema de La Greda.
“Justamente hoy en día estamos formando algunas alianzas con vecinos de La Greda, somos pueblos cercanos, vecinos que estamos rodeado de industrias que no nos han hecho bien. Sectores como La Greda, Maitenes, Campiche, La Chacota, Ventanas, somos pueblos severamente dañados por muchos años y la secuela que nos deja es deterioro y pobreza. Existe muy poca protección hacia el futuro y no sé lo que va a pasar en el día de mañana con nuestros nietos y con nuestros jóvenes”.

-¿Porque la comunidad no se quiere ir pese a que está tan contaminado?
“Obvio, yo soy nacido y criado acá. Soy heredero de mis ancestros. Tampoco quisiera irme, todo el mundo se aferra a su tierra. Cuando a mi me preguntan ¿Qué quiere hacer? la verdad que es difícil para uno poder decir, saben que okey expropien mi casa, expropien mi tierra y hagan la escuela más allá o más acá. Suena bonito, suena fácil, pero es dura la pregunta. Espero que el Estado de Chile, este gobierno o el día de mañana otro gobierno puedan destinar recursos importantes para que este sector tenga un desarrollo acorde, que sea agradable vivir por lo menos, que sea más amable. Que sea un pueblo con una buena imagen, a pesar que no tenemos mucho por donde vernos con tanta chimenea y con tanta industria”.

- ¿Cómo está su salud? ¿Los han examinado para ver el grado de contaminación?
“Estamos viendo este tema con unos vecinos, ya que hay enfermedades que pueden ser atribuibles a los contaminantes. Hay mucho cáncer, problemas a los huesos y a la piel. Recuerde que la zona sufre con la contaminación de arsénico, mercurio, plomo y cadmio, elementos que están presentes día a día en la tierra y en el aire. Estos son temas acumulativos, a uno no le duele inmediatamente cuando respira algún tóxico, eso se acumula y a los 60, 70 años estamos sufriendo dolencias que pueden ser atribuibles a los efectos de la contaminación”.

-¿Qué opina sobre la actitud y responsabilidad de las empresas contaminantes? ¿Han hablado con ellos?
“Participo junto a la comunidad en algunos diálogos y conversaciones tibias, donde algo pueden sacar. Hoy se habla mucho en las empresas de la Responsabilidad Social Empresarial, eso es un deber de la empresa. Ellos creen que con asumir la RSE van a mejorar o aportar de manera exclusiva al desarrollo de acá. Hay una ley en que el Estado les entrega un beneficio (a las empresas contaminantes de Ventana-Puchuncaví), para que compense y mejore el desarrollo de los pueblos vecinos donde se instalan y eso no se ve. No veo mejoras ni reparaciones a los daños causados”.

-¿Qué les diría a los jefes de empresas que no viven en Ventanas y que su trabajo está matando a su población?
“La verdad es que estamos frente a un gigante, que cuesta vencerlo. Cuesta mucho conversar con gente de las empresas, envían funcionarios para acercarse a la comunidad y así se transforma en un ir y venir de mesas, donde, en el fondo el avance es muy poco. Aquí estuvo la señora Bachelet, el presidente Piñera y mañana no sabemos quién va estar. Pero yo no veo una mirada especial para estas tierras. Hemos tenido apoyo de organizaciones extranjeras de derechos humanos. Aquí se han violado los derechos humanos de manera gigantesca, hay mucho que decir en ese sentido, ya que como país estamos muy mal en el tema medioambiental”.

-¿Qué solución ve para ustedes como pescadores?
“Al mediano plazo y en una primera instancia, es algo que pide la gente, es que se pueda reparar económicamente el daño que se nos ha causado, que nos indemnicen económicamente. Acá es mucho lo que económicamente hemos perdido en estos 50 años. Otras caletas vecinas gozan del turismo, de un buen vivir, por el solo hecho que tiene un turismo de buen nivel. Aquí ha ocurrido lo contrario. Lo segundo es que acá realice un desarrollo y una inversión para que nuestra caleta y la actividad pesquera no desparezca”.

Por Jorge Paredes Oróstica
Agencia Medio a Medio
Noticias de Libre Circulación

Fotos: Recopilación Facebook

Una tensa situación se vive dentro del nuevo y “flamante” Parque Cultural Valparaíso, tras la inexplicable exclusión del artista Loro Coirón del concurso que busca definir la nueva imagen del recinto.

La situación es incomprensible pues se trata de uno de los grabadores más importantes del país, cuya obra ha sido aplaudida y muy bien criticada en todas las esferas de la cultura, además de poseer una especial identificación con Valparaíso, su gente y tradiciones populares, y de estar presente con su trabajo en barrios, negocios, bares y calles del Puerto.

De hecho, la imagen histórica del Parque Cultural Excárcel, que lo ha proyectado hacia la comunidad desde sus inicios, pertenece a Loro Coirón, quien en su momento la regaló en cientos de afiches impresos, como el que se presenta aquí.

Esto se suma a otros desencuentros entre la comunidad de artistas que conforman la Corporación Parque Cultural Excárcel, y la nueva dirección general designada por el Gobierno a través del Ministerio de Cultura, encabezada por Justo Mellado, un crítico de arte santiaguino cuyo perfil no se sitúa precisamente en torno a conceptos como autogestión, cultura popular, organizaciones artísticas y comunitarias, que en el fondo conforman el espíritu histórico del Parque Cultural. Se trata de un “curador” más bien desconocido en Valparaíso (a diferencia de Loro Coirón), y que desde su llegada al Puerto, en una actitud también incomprensible, menospreció en una reunión todo el trabajo anterior realizado por los artistas del Parque.

Así las cosas, recientemente se dio a conocer una carta de Francisco Marín, dirigida al Directorio Parque Cultural de Valparaíso, en la que se refiere a la polémica exclusión de Loro Coirón, la cual ahora ponemos a disposición de ustedes:

Valparaíso, 20 de enero de 2012

Colegas Directorio Parque Cultural de Valparaíso
Director General
PRESENTE

“De nuestra consideración:

Por la presente quiero expresar nuestra sorpresa y malestar por el hecho que no se invitó al destacado grabador Thierry Defert, mejor conocido como Loro Coirón, a participar del concurso para definir la imagen del Parque Cultural de Valparaíso.

Desconozco los detalles de este concurso (plazos, condiciones, exigencias, premios) así cómo quienes son los invitados porque no se nos ha hecho llegar a los miembros del Directorio del PCdeV la versión final de las bases ni el resto de aquella información. Sólo conozco un borrador que nos fue enviado el 9 de enero por el Director General Justo Mellado –el que cuestioné parcialmente en dicha reunión haciendo luego aportes por escrito.

Pero: ¿Cuál es la razón que tuvo la Dirección General del Parque Cultural de Valparaíso para tomar esta decisión de no invitar a Loro Coirón a participar del citado concurso? ¿Acaso piensan que él es un ladrón, un pedófilo, un desgraciado, un pendenciero, un estafador? ¿Hay algún motivo de tipo ético o estético que lo haya motivado? ¿Por qué se hizo esto a sabiendas que Loro es autor del más emblemático de los símbolos de este Parque fuera de ser un gran artista? ¿Por qué no se tomó en cuenta el hecho que desde que Loro hiciera el comentado grabado en 2007 este ha sido asimilado por la comunidad porteña como el símbolo por antonomasia del Parque Cultural de Valparaíso ex Cárcel?

Sabemos que la disputa por la hegemonía cultural es importante y se da por sobre todo en el plano de lo simbólico. Sólo desde ahí podríamos entender este acto de negación que ahora hacemos ver.

Sin embargo, queremos decir que esta disputa se debe hacer con buenas armas. No es posible construir una nueva y potente imagen del Parque Cultural por medio de la utilización de estos métodos. Creo que la discusión respecto de la mejor simbología se debe dar sin prejuicios ni vetos. Para nosotros, como asamblea de trabajadores culturales, este tema es importante. Es que hemos dejado parte de nuestras vidas por construir este proyecto de recuperación de la ex Cárcel como un espacio democrático para el arte y la cultura. Defendimos el Parque cuando intentó ser demolido para construir proyectos de exclusión como el Niemeyer. Lo hicimos incluso subiéndonos a las maquinas topadoras hasta que estas se detuvieron y se fueron.

También en tribunales, en las calles y con nuestro arte encontrando un gran respaldo ciudadano. Llegamos a La Moneda (abril de 2008) tras vencer el desalojo y nuestro estandarte fue el símbolo que Loro construyó (ver foto). Y luego fuimos capaces de construir un proyecto en conjunto con el Estado cuando este comprendió que la cooperación era la única manera de sacar adelante un proyecto para la ex Cárcel.

Nos llama la atención la comentada exclusión puesto que al menos debió haberse constatado, si los motivos anteriores no interesaban, el hecho que Loro Coirón es considerado el grabador vivo más importante y admirado de Valparaíso. Esto se refleja en múltiples hechos como el que sus trabajos pueden encontrarse en miles de hogares, en restoranes, ascensores, importantes galerías y museos, bibliotecas públicas y hasta en el Congreso Nacional. Pero nada de eso importó: al parecer lo relevante era sacarlo del camino. ¡Qué brutalidad!

Estamos conscientes que la nueva realidad del Parque remodelado abría la posibilidad que hasta el nombre y los símbolos de este espacio fueran replanteados. Respecto al nombre, este se mantuvo y nos enorgullece haber defendido y promovido junto a otras organizaciones presentes en el Directorio y en la mesa de gestión que le antecedió, que se eligiera Parque Cultural de Valparaíso. Esto constituía una clara señal que lo que aquí se construía era en parte continuidad de lo que había sido. Habrían cosas nuevas pero la esencia se mantendría.

Respecto a la imagen, al logotipo: no hemos ocultado que nos gustaría que se mantuviera lo creado por Loro, pero en el diálogo con ustedes los otros miembros del Directorio comprendimos que esto se debe definir incorporando también otras miradas y propuestas, por lo que apoyé la realización de un concurso cuando esto se conversó en reunión de Directorio realizada en octubre pasado, y luego en diciembre cuando se volvió a tratar. Desde aquella ocasión mi posición ha sido: que la comunidad decida y que el Directorio genere las mejores condiciones de participación para que ello ocurra.

No está demás decir que nunca nadie planteó siquiera la posibilidad de no invitar a Loro Coirón a este concurso. Y cuando yo pregunté en esta reunión de octubre, si Loro podría participar, esto se apoyó y absolutamente nadie lo cuestionó. ¿A quién se le ocurriría dejarlo fuera? ¿Qué razones podría haber para aquello?

Sin embargo, lo increíble sucedió. Este martes 17 de enero de 2012 se despacharon las invitaciones a los diez elegidos (desconozco quiénes son y bajo qué criterios fueron escogidos) entre los cuales no está Loro.

Para nuestra organización y creo que para muchos artistas, trabajadores culturales y miembros del tejido cultural porteño esto significa un intento por excluir a todos los que nos identificamos con el concepto de Parque Cultural que Loro defendió desde que lo conoció.

Sabemos que él lo hizo porque comprendió, vio, que era un espacio que todas las personas, no importando su condición, podían disfrutar. Y eso es lo que refleja su grabado, y es lo que nos gusta a nosotros, además de su belleza y sencillez.

Es mi obligación señalar que Loro sabe que finalmente no fue invitado. Se lo comuniqué ayer jueves 19. Se molestó y le apenó no tanto por no poder concursar (no le gustan los concursos) sino por haber sido excluido a priori y no saber el por qué de esto. Me anticipó que en este contexto no participará de este concurso aunque la decisión de excluirlo fuese revocada.

Siento que con este lamentable error de origen se le resta validez, legitimidad y credibilidad a este esfuerzo que como Parque Cultural de Valparaíso estábamos desplegando. Propongo que en la próxima reunión de directorio resolvamos la mejor manera de salir de este entuerto, que desde mi punto de vista, no es otra que abrir esta definición a toda la comunidad de Valparaíso acabando con las malas decisiones que envolvieron esta intentona de “concurso”.

Cordialmente,

Francisco Marín
Miembro del Directorio Parque Cultural de Valparaíso
Secretario Corporación Parque Cultural ex Cárcel”

La Universidad Nacional Autónoma de México continúa con la entrega de esta trilogía documental de Ricardo House, sobre la vida personal de Roberto Bolaño (1953-2003), en la que toca también aspectos de su oficio literario. Se trata de una memoria por entregas, basada en testimonios de primera mano y cuyas locaciones son lugares de residencia o frecuentados por el autor.

Bolaño llegó a México el año del movimiento estudiantil, volvió a Chile en días de la dictadura, tuvo problemas, regresó a México, partió a Centroamérica y, de ahí, a Europa, donde murió a los cincuenta años de edad. Saltó en poco más de dos décadas desde la marginalidad de un puñado de poetas vanguardistas, autodenominados “infrarrealistas”, compuesto por él, Mario Santiago Papasquiaro (redactor del Primer Manifiesto, en 1976), José Luis Benítez, Javier Suárez Mejía y Bruno Montané, entre otros, hasta el lugar que hoy se le reconoce en las letras latinoamericanas, a las que agregó una docena de obras que llaman a la fascinación y en la que algún comentarista ve incluso un sendero para los nuevos tiempos.

Los antecedentes de este movimiento se asocian al culto al abismo (Arthur Rimbaud y Conde de Lautréamont, ambos desaparecidos tempranamente de la poesía) de la segunda mitad del siglo XIX; la propia vida de Bolaño es un impulso hacia el destino sin fondo. Los jóvenes infrarrealistas sacudieron e incomodaron a la cultura oficial en México, metafísica y purista, representada por Octavio Paz, a quien vapulearon en público.

House pertenece a la misma generación de chilenos que Bolaño y experimenta también los efectos de las condiciones políticas de ese tiempo: su padre fue exiliado y su madre permaneció en Chile, trabajando por los derechos humanos. Aunque no apuesta a la filosofía del infrarrealismo, en las motivaciones de su trabajo hay una identificación generacional y de circunstancias con el escritor que potencian esta realización, hoy aplaudida lo mismo en México y España que en Chile, todos escenarios de la vida del personaje.

La producción por entregas es un concepto obligado por el difícil financiamiento de la cultura cuando prevalece el valor creativo, como en este caso, sobre el interés comercial. La primera entrega de esta serie, estrenada en el Hay Festival, en Zacatecas, México, en 2010, y en Madrid, el mismo año, cubre momentos significativos de vida de Bolaño en México; la segunda, el asentamiento del escritor en Cataluña (Blanes, Gerona y Barcelona, España), se estrenó en la Biblioteca Nacional, en Santiago de Chile, en 2011, y en la Casa de América de Barcelona el 12 y en Gerona el 20 de enero de este nuevo año; se exhibirá también en Mantova, en septiembre próximo. En la tercera entrega, cuya locación será Chile y se producirá en 2012, el documentalista volverá sobre la historia personal del escritor para tratar su infancia, el diálogo con los escritores del país y la relación especial con su padre, a quien no le pareció bien que Roberto, en días de su apremio económico en Europa, le pidiera dinero a cuenta de la herencia. La secuencial documental no es enteramente la de una crónica, pues el realizador en esta parte volverá atrás. Aquí cabe interpretar que el manifiesto interés del público obligó a Ricardo House a profundizar en el personaje y extender su trabajo. Felicitaciones.

Por Juan Eduardo Esquivel Larrondo, poeta chileno, académico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Extraído de Clarín.cl

Fotos Bolaño: Internet

Mientras escribo esto escucho a Ravi Shankar y mi mujer está desgranando porotos. Veo desde la ventana dos cruceros parecidos a ese que no consiguió del todo hundirse en el mediterráneo. Hay olor a incienso y hace calor.

Es raro que mi mujer esté desgranando porotos porque vamos a comer callitos a la madrileña (que preparó mi madre) con papitas fritas. Estamos tomando cerveza. Yo he comenzado una cruzada, carente de referentes, para fotografiar las escaleras que no van a ninguna parte. Valparaíso posee muchísimas. Tengo un par de fotografías y la esperanza de encontrar más escaleras. Por el momento me limito a publicar una que es la que pueden apreciar si es que están leyendo esto que estoy escribiendo.

Psicoanalíticamente la limpieza es suciedad.

Esta semana estuve leyendo a Henry Miller y preparando una lectura que daré en Santiago. La preparación consiste en mutilar, acaso con afán fundacional, cualquier atisbo de bondad en mi sonsonete insoportable. Intimar con el lenguaje es un lujo vano, una porquería. No he nacido para trascender. Soy de ideas fijas. Tengo ampollas en las manos.

Mi interés por las escaleras es de larga data. Siempre viví en departamentos y las primeras veces que tomé ácido, las escaleras me parecieron más una intriga que un medio para desplazarse y alcanzar cierta altura. La gente joven acá en Valparaíso bebe en las escaleras. La mayoría de la gente que vive en esta ciudad tiene que bajar y subir escaleras. Una ética del desplazamiento sería significativa en este caso. Medio insospechado, lugar común y drama, la escalera conduce sin conducirnos a nada.

Estuve durmiendo toda la tarde. Acabo de regar el patio. Comienza a oscurecerse. He leído un rato los diarios de Bertoni. Estoy en una parte donde cita mucho a Gary Snyder. Mañana haremos pan integral, compraremos algo para eliminar a los zancudos y caparemos al gato negro. Escucho ahora a Ravi Shankar en el Woodstock festival. Espero no enloquecer. Mañana espero tener un buen día y no recordar esto que escribo de puro ocioso, de puro temerario que soy.

Este es el año del dragón de agua y no sé exactamente que significa aquello. Antes de acostarnos nos fumamos un pito de esos que venden en la plaza. Valparaíso está lleno de gente. Hay muchas escaleras que conseguiré retratar. Hay mucho de mí puesto en esta empresa inútil. Quizás algún día exponga mis fotografías de escaleras carcomidas por el tiempo y la maleza y el malestar sincrónico de la gente que las utilizaba. Quizás algún día, como algunos de mis amigos, me decida a escribir una novela.

Por Carlos Peirano

Vientos favorecen generación eólica al máximo, energía que alcanza para cubrir la mitad de toda la demanda nacional. Según el Centro Nacional de Despacho de Carga, la producción energética renovable de ayer fue de 51.4%. La producción energética renovable se ha mantenido por una semana en 48% en el Sistema Interconectado Nacional, SIN, cubriendo de esta manera casi la mitad de la energía promedio demandada en el país y manteniendo costos de generación en US$171 dólares.

Emilio Rappaccioli, Ministro de Energía y Minas, manifestó que uno de los aspectos que está ayudando a que el índice de producción energética limpia se mantenga alto es la productividad de energía eólica, que se ve beneficiada por la incidencia de los vientos de la época, que registran velocidades constantes.

Rappaccioli, quien participó en la Feria Internacional de Energías Renovables Río 12, que se realizó en la ciudad de Granada, destacó que los registros oficiales del Centro Nacional de Despacho de Carga, CNDC, indican una producción de energía eólica a su máxima capacidad (63 megavatios), que se ha combinado con la generación hidroeléctrica, geotérmica y de biomasa, para un mejor balance de generación en la matriz energética del país.

“Según el Centro Nacional de Despacho de Carga, la producción energética renovable de ayer fue de 51.4%, y la producción térmica de tan sólo el 48.6%. Esto se debió a que la producción eólica alcanzó su máxima capacidad por casi 24 horas, favoreciendo la oferta energética. También es importante destacar la producción de biomasa con los ingenios azucareros, el aumento de capacidad de San Jacinto Tizate con sus 36 megavatios que ya trabajan en términos operativos sostenibles confiables”, aseguró el funcionario.

Estabilidad en costos energéticos

Datos registrados ayer por el CNDC reflejaron que la producción con plantas renovables alcanzó 229.9 megavatios de potencia y la térmica registró 270.1 megavatios, con una demanda en horas de la tarde de 500 megavatios en total.

Rappacccioli aseguró que de cierta manera existe una estabilidad en el sector eléctrico, ya que la producción con recursos renovables permite un costo de generación favorable, aunque no especificó que por el momento vaya a aplicarse una reducción a la tarifa de energía, la cual sufrió un incremento del 9% este año, que se combinó con el desembolso financiero de más de US$ 26 millones como subsidio para no afectar a los usuarios del sector con la medida.

Rappaccioli dijo que por el momento no se puede afirmar que este tipo de producción energética se mantendrá a lo largo del año, ya que la oferta de las plantas eólicas y de biomasa baja en los meses siguientes.

“El viento disminuye en cierto momento, los ingenios azucareros bajan su productividad en junio y julio. El promedio de generación renovable que hemos calculado para el año 2012 es de al menos 40 al 41%, dado que las plantas hidroeléctricas Centroamérica y Carlos Fonseca entrarán a una fase de mantenimiento este año”, agregó.

Blue Power inyectará 40 megas extras

Sin embargo, el ministro Rappaccioli indicó que con la primera fase de expansión de San Jacinto Tizate se obtienen al menos de 40 a 42 megavatios, produciendo casi mil megavatios horas diarios, cubriendo el 9% de la generación total en el país.

Destacó que esperan que para mayo de este año, entre en operaciones el parque eólico de Blue Power Energy, con 40 megavatios, así como 36 megavatios más, geotérmicos, de la segunda fase de expansión de San Jacinto Tizate, que serán de enorme peso en la matriz energética nacional y contribuirán a estabilizar más los precios de la energía.

www.ecoportal.net

Fotos de Nicaragua: Internet

El viernes 20 de enero, tres jóvenes acompañadas de familiares y organismos de Derechos Humanos, presentaron una querella contra quienes resulten responsables por agresiones, vejaciones y ultrajes cometidos por Carabineros, el pasado 15 de enero en Peñablanca, Villa Alemana (V Región de Chile), al término del Festival del Fin del Mundo.

El abogado Alejandro Chaparro presentó la denuncia y abundantes pruebas ante la 2ª Fiscalía Militar de Valparaíso, representando a Vania Frugone y a las hermanas Lídice y Sinsi Carreño.

El día de los hechos, las jóvenes fueron acorraladas –junto a cientos de adolescentes- a la salida del recinto deportivo en que se realizaba el evento, por un numeroso contingente de Carabineros, que procedió a agredir a mansalva y con todo el aparataje represivo a quienes al anochecer pretendían retirarse a sus hogares. Los miles de asistentes coinciden en que no hubo ningún incidente… hasta que la fuerza pública comenzó a golpear a los asistentes.

Lídice Carreño relató que “Me golpearon, me tiraron al piso. Los carabineros de Fuerzas Especiales me arrastraron hacia el bus policial, y en las escaleras se produjo un abuso sexual contra mí, una vez arriba nos siguieron golpeando con la luz apagada, y ellos estaban sin identificación”. Afirmó que “en total fueron tres golpizas: a la salida del Estadio, en el bus policial y en la comisaría de Villa Alemana”

A su vez, su hermana Sinsi narró que “fue mucho golpe, mucho abuso, estamos muy mal psicológicamente, yo lo único que quiero es que esas personas no vuelvan a salir nunca más a la calle porque son un peligro, no pueden estar en un cargo público, queremos justicia”. Aún choqueada manifestó que “Hace cinco años que vamos al Festival y nunca había pasado esto, nunca había Fuerzas Especiales afuera, bloqueando la salida y lanzando lacrimógenas. En la micro iban como trece o catorce carabineros, más dos tenientes. Teníamos a cuatro carabineros golpeándonos a cada una”, añadió.

Lo más grave, y de lo que es directamente responsable el Mayor Cristian Millar a cargo de la 6ª Comisaría de Villa Alemana, fue que cuando los padres de las hermanas Carreño (Ariel y Glenda), alertados por amigos de las jóvenes, concurrieron al recinto policial a preguntar por la situación de sus hijas, fueron golpeados y detenidos. Ariel Carreño fue agredido por un grupo de funcionarios que en medio de la golpiza lo lanzaron contra una mampara, quebrando un vidrio con su cuerpo. Quedó detenido y fue formalizado por “maltrato de obra a Carabineros” (!) por el Ministerio Público de Villa Alemana. La madre y las niñas fueron liberadas alrededor de las 4 de la madrugada.

Si bien estas personas tuvieron el valor de denunciar los maltratos y abusos cometidos por funcionarios de Carabineros, cabe señalar que fueron detenidos más de 80 jóvenes, formalizados 38 varones y 14 mujeres, muchas de las cuales relataron a su salida de la comisaría, no solo los golpes que sufrieron, sino los diversos ataques sexuales de que fueron objeto en los buses policiales.

Una vez más quedaron en evidencia las serias deficiencias que tiene el sistema de constatación de lesiones. Los médicos –en presencia de los funcionarios policiales- sólo miran a los detenidos y ponen el consabido “sin lesiones”, lo que contribuye a la impunidad de los delincuentes con uniforme. Esto es particularmente grave en casos de ultrajes sexuales. Esperamos que el Colegio Médico de una buena vez se haga responsable de esto.

Llamamos por tanto a la comunidad nacional e internacional a tomar conciencia de la grave crisis se seguridad ciudadana que vive Chile, en que los funcionarios encargados de resguardar el orden público, azuzados por el Gobierno, cada vez se preocupan menos de la delincuencia y más de reprimir cualquier manifestación ciudadana, sea esta de protesta, deportiva o musical como este caso.

Cuando el Presidente de la República y su Ministro del Interior comprometen la credibilidad pública, le mienten al país, acusando sin bases a comunidades, a los Fiscales, a los jueces, entonces ha llegado la hora de poner en la agenda política el significado real de la seguridad ciudadana. ¿Se trata de proteger al Estado y sus funcionarios de la crítica pública? ¿Se trata de amedrentar a la ciudadanía para que no reclame por los abusos a que es sometida? ¿Es necesario darles más facultades a las policías –como pretende Hinzpeter- o establecer claramente sus límites, como demanda la ciudadanía? ¿Cuándo el Estado chileno establecerá el Reglamento del Protocolo Facultativo contra la Tortura?

Lo que está meridianamente claro es que no podemos tolerar más este comportamiento brutal y psicopático de funcionarios estatales.

Por Nelson Aramburú
Comisión Ética Contra La Tortura – V Región

¿SERÁN SANCIONADOS?

En declaraciones al diario “La Voz de Valparaíso“, el abogado Alejandro Chaparro destacó que “Carabineros, en una situación inexplicable, acometió agresivamente contra las jóvenes causándole lesiones gravísimas, lo que se acredita mediante las fotografías que acompañamos en esta presentación a la Fiscalía. Ellas  además  denuncian que sufrieron el menoscabo de su persona, en particular abusos deshonestos por parte de funcionarios de Carabineros, lo que es gravísimo.  Creemos que existe un desequilibrio por parte de la autoridad policial, se reprime a jóvenes que van a estos espectáculos, se reprime desmedidamente a jóvenes que se manifiestan y los delincuentes en este país andan libres por las calles”.

La acción busca denunciar los delitos que se cometieron, correspondiendo a infracciones al código de justicia militar y al reglamento de Carabineros, sumado a la desproporción del actuar policial.

Respecto a las posibles sanciones que arriesgan los responsables de estos hechos, Chaparro sostuvo que “existen sanciones de carácter administrativo, pero consideramos que los hechos son tan graves como para que sean destituidos, y también sanciones de carácter penal. Acá es muy simple que las acciones las asuman carabineros de menor rango, que son la parte mas delgada de  la  cadena; pero aquí también corresponde  que asuman su responsabilidad los oficiales y las autoridades políticas que dan las ordenes de reprimir  como se está haciendo”.

El profesional agregó que “mis mandantes tienen identificadas a algunas de las personas que participaron en estos hechos, porque en un comienzo tenían sus nombres, pero posteriormente fueron sacados, pero como recuerdan a quienes intervinieron, serán citados a declarar en su oportunidad y practicaremos los careos que correspondan”.

Una de las pocas fotos que se tienen de ese día,
publicada por la revista Ciudad Invisible.

Lee la declaración de la directiva del Club Deportivo Peñablanca, propietario del Estadio donde se realizó el Festival del Fin del Mundo:

http://www.cavila.cl/2012/01/19/la-verdad-sobre-el-festival-del-fin-del-mundo/

Busque el suyo en su kiosco más cercano. Efectividad comprobada contra charlatanes varios, incluyendo gringos predicadores e indeseables señoras que tocan el timbre el domingo a las 9 AM para traficarnos el espíritu santo. No diga que no le avisamos. ¡Apúrese antes que se agote!

El jueves 26 de enero se rematan los 17 troles que circulan por las calles de Valparaíso. Esto, a pesar de haber sido declarados Monumentos Nacionales. El desaguisado se explica con una situación recurrente: el Estado nunca hizo efectivo su derecho de compra preferente y por eso hoy la empresa Trolebuses de Chile S.A. se ve en la obligación de rematarlos.

Cabe recordar que la empresa ETCE S.A., anterior operadora de los trolebuses, se declaró en quiebra en 2007, dejando a muchas personas sin trabajo y de paso, acumulando un cerro de deudas. Por eso, ahora, el síndico de quiebras, aplicando la ley, ha comenzado con el remate de los activos para saldar estas deudas.

La situación ha generado polémica por tratarse de un patrimonio de Valparaíso, y que se suma además a la lamentable situación de los ascensores, que también esperan que alguna vez el Estado cumpla su compromiso de compra. Troles y ascensores de Valparaíso en la misma situación, un síntoma demasiado evidente de que algo no funciona en la administración central del país.

Sin embargo, durante el fin de semana, la situación dio un vuelco con una entrevista de Alexis Bustos, gerente general y representante legal de Trolebuses de Chile S.A., al diario La Nación, donde afirmó que el llamado a remate es un trámite legal necesario, pero que no significa necesariamente que los trolebuses dejarán de funcionar. El gerente agrega que su empresa, actual operadora de los troles, va a ser la que los va a comprar “con un 99% de seguridad”.

“Vamos a llegar al remate con el dinero para comprarlos, pero estas cosas a veces tienen sus riesgos. No sabemos si puede aparecer otra persona que quiera comprarlos. Ahora, si aparece otra persona y los comprase va a tener que seguir operándolos acá en Valparaíso y tendría que operarlos con nosotros. Los trolebuses siguen”, declaró a La Nación Alexis Bustos.

Fotos: Protesta de los choferes del trole, despedidos tras la quiebra de la anterior empresa operadora.-

Mi padre hacía tres meses que no llegaba a la casa. Mi madre intentaba mantener la calma, pero la preocupación se notaba en su rostro. Salía temprano en las mañanas. Nos pedía que cuidáramos a Camila y que no hiciéramos rabiar a los abuelos. Como de costumbre, y más ahora que no teníamos clases, jugábamos a la guerra en un peladero cercano. Con los amigos del barrio teníamos un pequeño ejército. En nuestra guerra los enemigos eran los cabros de Capitanía. El juego consistía en ocultarnos en improvisadas trincheras y lanzarnos piedras con hondas. Ganaba quien lograba dejar sangrando al mayor número de combatientes. Mi madre vivía angustiada intentando que dejáramos esa brutal entretención. Para nosotros era una fascinación participar en una batalla con sangre de verdad. Pero además había otro aliciente. La rivalidad con los de Capitanía iba más allá de que nos ganaran en el fútbol. Era también por los colegios. Los nuestros tenían números y los de ellos nombres en inglés. Los de Capitanía nos llamaban los rojos. Un día, nuestra madre regresó temprano y se encerró con los abuelos en la pieza. Se notaba que había llorado. Nosotros no preguntamos nada. Pensábamos que la ausencia de nuestro padre era algo transitorio. Tal vez un trabajo fuera de la ciudad. Esa tarde nos volvió a regañar por seguir jugando a la guerra. Y nos prohibió juntarnos con los nuevos vecinos. No entendíamos por qué. Los nuevos vecinos eran hijos de militares que preferían pelear por el bando de los de Capitanía. En pocos meses nuestra población se había llenado de familias de uniformados. Muchos de nuestros antiguos vecinos se habían ido sin despedirse.

Una noche sentimos que un camión estaba frente a nuestra casa. Escuchamos gritos y golpes. Por la puerta apareció nuestro padre. Mi madre no pudo contenerse y se puso a llorar. Los abuelos corrieron a abrazarlo. Se veía más viejo y cansado. Venía hambriento. Se sentó a la mesa. Comió sin decir una palabra. Mi hermano y yo lo mirábamos extrañados. Después de un largo silencio, nos miró fijamente y nos hizo jurarle que nunca más jugaríamos a la guerra. Fue la primera vez que lo vi llorar.

Por Marco Herrera

Por primera vez en 11 años, esta fiesta cultural y rockera que se celebra en el interior de Valparaíso, terminó con incidentes y con Fuerzas Especiales de Carabineros irrumpiendo en el Estadio de Peñablanca – donde se realizó el evento -, golpeando al público con lumas y escudos. Los asistentes al Festival del Fin del Mundo coinciden en señalar la tremenda brutalidad de los policías: muchos señalaron ver a efectivos absolutamente enajenados, con rabia y furia contra los jóvenes que hasta ese momento se encontraban en la cancha pacíficamente. De hecho, tres jóvenes denunciaron haber sido manoseadas y toqueteadas sexualmente por Carabineros, y fueron cientos los jóvenes que acusaron golpes y lesiones.

Obviamente, estos incidentes aparecieron en la prensa nacional como “provocados por jóvenes que empezaron a saquear negocios y a tirar piedras a los autos”. Una vez más, la nota alta de esta orquesta des-informativa, la puso el diario El Mercurio de Valparaíso, que en forma totalmente descarada, recurrió a informaciones falsas para justificar el accionar policial, acusando a los jóvenes de “tirar botellas al escenario”. Pero en las redes sociales, la versión es otra, la de la gente que estuvo ahí, a diferencia de todos los grandes medios que no estaban presentes; y se acusa a la policía de violencia injustificada. Incluso algunos afectados han anunciado querellas contra esta nueva arremetida de las Fuerzas Especiales de Carabineros, cuerpo que ha sido, en el último tiempo, duramente cuestionado por distintos jueces y fiscales, que han determinado que su accionar ha estado al margen de la ley (más información sobre estas querellas en http://www.biobiochile.cl/2012/01/20/jovenes-presentan-denuncia-contra-carabineros-por-golpizas-y-abusos-de-indole-sexual-en-penablanca.shtml).

Considerando la extrema violencia de Carabineros contra los jóvenes asistentes al Festival, y ante tamaña falta de veracidad y rigurosidad de los grandes medios de comunicación para informar los hechos, la directiva del Club de Deportes Peñablanca, propietario del estadio donde se realizó el Festival, emitió un comunicado para aclarar ante la opinión pública los acontecimientos del domingo 15 de enero. El texto es el que sigue:

“La directiva del Club de Deportes Peñablanca emite este comunicado basándose en su calidad de propietario del estadio donde se efectuó por segundo año consecutivo el “Festival del Fin del Mundo”.

A juicio del club, la organización dentro del recinto la clasificamos de alta calidad y superando la de otras versiones.

El evento se realizó dentro del recinto con absoluta normalidad y tranquilidad desde su inicio y hasta su término, en un ambiente relajado con cerca de 5.000 personas. Durante el festival, los asistentes no realizaron destrozos a la propiedad, no hubo disturbios ni accidentes que lamentar, sino hasta el ingreso de Carabineros.

El club Peñablanca desmiente tajantemente que el ingreso de Carabineros al estadio fue como lo informa el diario El Mercurio de Valparaíso el día martes 17, que señala entre otras cosas… “que el ingreso se produjo cuando asistentes arrojaron piedras, palos y botellas al escenario”. Fuimos testigos del ingreso y esto es totalmente falso.

Carabineros ingresó al estadio a las 22.15 hrs. sin previo aviso, sin haber sido notificado de su ingreso y sin la autorización del propietario, ni de seguridad interna, ni de la organización del evento.

Respecto al procedimiento de entrada, esta directiva considera reprochable el actuar de Carabineros; primero por la agresividad en su actuar; y segundo por el cuestionable procedimiento para desalojar a los cerca de 100 asistentes concentrados pacíficamente en la cancha 3, quienes fueron acorralados, sin dejarles vías de escape, y que tuvieron que saltar al estero, despeñadero y acequia.

El día lunes 16 a las 08.45 hrs., una patrulla con tres carabineros uniformados y uno de civil sacando fotografías, ingresaron al estadio cuando el recinto estaba cerrado, con el portón y puerta con candado, su ingreso a propiedad privada fue sin autorización del cuidador ni de esta directiva.

Por otra parte, queremos dar un mensaje a la organización y los miles de fanáticos de este festival, para decirles que las dependencias del estadio del Club de Deportes Peñablanca están abiertas y a su disposición para realizar el próximo Festival del Fin del Mundo. Muchas gracias por dejarnos ser el lugar predilecto para este importante evento.

Por lo anterior, la directiva del Club de Deportes Peñablanca, efectuará una queja formal al gobierno regional, para que investigue el motivo de ingreso sin autorización de Carabineros y su procedimiento de desalojo para las personas concentradas pacíficamente en la cancha el día del evento, y el procedimiento utilizado para ingreso al recinto sin autorización del día lunes 16.

Atentamente, directiva del Club de Deportes Peñablanca“.

Fotos: Facebook

La violencia policial es un tema que hace tiempo preocupa a muchos sectores de nuestra sociedad, principalmente por la impunidad en que operan estos efectivos. Aquí les dejamos un pequeño prontuario de noticias protagonizadas por las Fuerzas Especiales, reporteadas por nuestra revista y por otros medios independientes.

http://www.cavila.cl/2011/08/05/alertan-por-violencia-contra-ninos-y-jovenes/

http://www.cavila.cl/2011/08/08/denuncian-disparos-de-carabineros-en-la-upla/

http://www.cavila.cl/2011/10/12/alertan-por-agresiones-policiales-a-la-prensa/

http://www.cavila.cl/2011/05/16/declaracion-de-paulina-rubilar-joven-herida-y-secuestrada-por-carabineros-en-concepcion/

http://www.cavila.cl/2010/12/20/el-afrecho-del-chancho-a-proposito-de-la-brutalidad-policial/

http://www.cavila.cl/2011/08/12/%E2%80%9Clos-carabineros-son-los-buenos%E2%80%9D/

http://radio.uchile.cl/noticias/118316/

http://www.laopinon.cl/node/17959

http://www.laopinon.cl/node/17674

http://www.elpuelche.cl/?p=2275

Joan Zambrano es profesora y trabaja hace más de 10 años con la técnica “Música en Colores”. Actualmente es directora del Centro de Educación e Investigación de la Didáctica Musical, en Santiago, y en esta entrevista, nos cuenta en qué consiste este método, creado por una chilena hace 40 años, y que hoy, cada vez más colegios se atreven a utilizar.

¿Cómo nace Música en Colores y cómo se une a la educación convencional?
“Nace de la compositora y pianista chilena Estela Cabezas. Ella en los años ’60 siente la necesidad de crear una metodología para la enseñanza musical, capaz de interesar a los niños, pero se encuentra con que la enseñanza del piano y la música era tremendamente difícil para niños de 4,5,6,7,10 años. O sea, lo que para ella había sido natural y fácil, era muy complejo transmitirlo a otros niños. Entonces ella investiga cuáles eran las metodologías que se utilizaban en el mundo entero para enseñar música, y no descubre lo que ella consideraba necesario desarrollar. Así despierta en ella la idea de crear algo distinto a lo que había. Todo esto se produce en los años’60, y no sólo investigando los métodos que existían, sino también estudiando las necesidades de los niños. Entonces de la observación se fue creando gradualmente esta metodología de música en colores, que le toma a Estela harto tiempo, tanto que ya lleva más de 40 años de utilización en distintos medios, colegios y centros de educación”.

¿Se utiliza dentro del programa convencional de música, o es más bien como un taller?
“Programa convencional de música propiamente tal, no hay. Si nosotros vemos la educación musical que tienen los colegios, no existe, sólo hay algunos lineamientos generales en el Mineduc, pero al ser tan generales nadie los aterriza. De modo que este método llena un vacío, una necesidad, una ausencia real de la educación musical en los escolares. Música en colores ofrece un programa, un método que no hay, porque estos lineamientos generales como te decía, no constituyen una metodología, sólo te dicen ‘esperamos que el niño haga tal o cual cosa’, pero no te dicen cómo, ni con qué recursos”.

¿Cuándo se consolida el método?
“Luego que Estela inventa este método comienza a aplicarlo en distintas realidades, incluso con niños discapacitados. Hablamos de los años ’70. Después, en los ’80, el método se aterriza a la realidad escolar, y desde ese momento hasta ahora, hay un programa muy acabado, efectivo y eficiente, que se ofrece para la escolaridad, partiendo desde lo 4 años en pre-kinder, hasta octavo año básico”.

¿Cómo funciona Música en Colores?
“Fue un método que nace de la observación a la realidad infantil. Los niños en la edad pre-básica y básica en su primer ciclo, tienen un sentido muy concreto, y la música es justamente todo lo contrario, es un lenguaje bastante abstracto. Junto con eso, los niños tienen que adquirir habilidades necesarias para hacer una práctica musical seria, con disciplina, atención, motivación, y un montón de otras cosas que se deben trabajar en un niño que está en desarrollo. Entonces lo que hace Estela en el fondo es, después de su observación, llevar el método a temas totalmente prácticos. El material que hay para trabajar con el método Música en Colores, es super práctico, el niño ve en forma concreta y puede tocar, observar y manipular las notas musicales, que son ocupadas de acuerdo a diferentes colores. La duración de los sonidos también está pensada en una disposición que tiene que ver con la figura geométrica del cuadrado, que se va alargando o achicando según la duración de la nota musical. Además de esto, se puede aplicar en este método un lenguaje muy emocional, muy motivador para los niños. Es bastante amistoso y eso hace que ellos sientan una simpatía y un refuerzo positivo y además inmediato, porque están haciendo el ejercicio en la teoría, y luego lo llevan a la práctica inmediatamente, eso es muy importante”.

¿Cómo podemos llegar a conocer más de cerca este método?
“Actualmente tenemos un lugar en Santiago, en nuestro Centro de Educación e Investigación de la Didáctica Musical, ubicado en Las Condes 12255, local 48. Ahí nosotros damos clases de música, hacemos capacitaciones para profesores, y tenemos disponible el material didáctico que es requerimiento para aplicar el método, que no es solamente ponerle color a las notas. Existe una metodología tremendamente interesante y muy completa detrás. Nosotras realizamos capacitaciones todos los meses. De hecho aquí en Valparaíso todavía no hay ningún colegio que aplique esta metodología. Sería muy bueno para los niños porteños que llegara. Si quieren más informaciones, búsquenos en la red, tenemos 2 sitios: www.musicaencolores.com y www.musicaencolores.cl”

Entrevista por Taira Pizarro
Fotos: Alumnos de 1er grado del CEP “Santa Rosa” Hermanos Maristas – Sullana. http://filomusicayarte.blogspot.com

Una completa investigación sustentada en la magia de la oralidad y la fría bitácora de los partes de guerra, dan curso a este libro de 400 páginas donde el historiador José Bengoa (1945) reconstruye con rigurosidad y en detalle los sucesos conocidos como “Pacificación de la Araucanía”.

El libro aborda aspectos sociológicos interesantes para la comprensión del antagonismo chileno-mapuche. Se abordan 2 siglos de intercambio comercial y cultural entre ambas sociedades, hasta que la ambición de la burguesía santiaguina, triunfante en la Guerra del Salitre y excitada en su afán expansionista, decide apropiarse del territorio araucano, rico y próspero en ganado y tierras.

El libro sorprende y emociona al constatar el aplastamiento militar realizado por el ejército, ayudado por civiles armados, a un pueblo soberano que buscó de distintas formas el acercamiento con la sociedad chilena, llegando incluso varios lonkos a enviar a sus hijos varones a estudiar a colegios de alto nivel en Chillán y Santiago, como muestra de confianza, bajo tutoría de militares y religiosos.

Bengoa logra con su trabajo colocar una pieza que falta en la memoria chilena. Misteriosamente, los mapuche sólo aparecen al principio de nuestros libros de historia, en forma mística, guerrera, pero desaparecen con la independencia. El libro entrega la tesis de que no es presentable para Chile como país reconocer el genocidio del pueblo que inspiró su libertad.

En la ilustración, Cormelio Saavedra sosteniendo una reunión con caciques durante la primera fase de la “Pacificación de la Araucanía”.

Un extracto

“El verano del ‘69: la guerra de exterminio. Se podría afirmar que la guerra nunca había cesado totalmente en la frontera. Continuamente había roces, batidas al interior del territorio, depredaciones, etc. Pero a partir de los hechos señalados, la situación cambió por completo. Saavedra (Cornelio) dejó a cargo de la alta frontera (Malleco) al Coronel José Manuel Pinto, el cual desató una guerra de exterminio contra los mapuches. En esta guerra sin duda que hubo respuestas indígenas; se defendieron con todas sus fuerzas y emplearon a fondo la astucia. La guerra sin embargo, involucraba no sólo a los guerreros y al ejército mapuche, sino también a la población civil. Se incendiaban las rucas, se mataba y capturaba mujeres y niños, se arreaban con los amimales y se quemaban las sementeras. Estamos ante una de las páginas más negras de la historia de Chile. Tanto fue así, que en Santiago se creó un clima de horror ante la barbarie del ejército en operaciones, y el principal diario de la capital, El Ferrocarril, inició una campaña de moderación, la cual fue respondida por El Mercurio de Valparaíso, que apoyaba los hechos. Como estos hechos no sólo son desconocidos, sino que también negados por muchos historiadores, será necesario entregar alguna información de lo ocurrido en esa oportunidad”.

Historia del Pueblo Mapuche, Siglos XIX – XX / Capítulo VII, El verano del ‘69: La guerra de exterminio / José Bengoa

La radio, que fue vital en las horas más difíciles tras el terremoto y maremoto, y que dio amplia cobertura al movimiento educacional, vive nuevas horas por cambios en el mercado, que también trae efectos para el pluralismo y la diversidad en la radiodifusión.

Mientras las investigaciones siguen a paso firme por colusión en farmacias, industria del pollo y supermercados, otra concentración más silenciosa, pero no menos conocida, es la concentración de los medios de comunicación, que comenzó su etapa de expansión con la liberalización del mercado de la TV en 1990 y la entrada de consorcios internacionales a la radio desde fines de los 80.

Ahora, tres inusitados movimientos han movido el sector de la radiodifusión chilena en pocos días: a la ampliación en un año de la norma para que las radios comunitarias se acojan a la nueva ley, la Asociación Mundial de Radios Comunitarias, AMARC Chile, ya comienza a exigir una nueva normativa acorde para el desarrollo del sector social que reemplace a la promulgada en 2010, que más bien ha sido un “mal parche” para continuar restringiendo la democracia en el dial. Segundo, el Tribunal de la Libre Competencia condenó a 10 consorcios radiales por haberse coludido para eliminar la competencia en diversos procesos de licitación. A estas novedades, se suma el anuncio de compra del grupo Luksic, dueño de Canal 13, de las radios Horizonte y Oasis, que fueron por muchos años de propiedad de Comunicaciones Horizonte del conocido locutor, Julián García Reyes.

De concretarse la operación, la concentración de la radio en Chile se comportaría oligopólicamente con 4 actores de importancia: Grupo Bezanilla (4): Tiempo, Amadeus, Romántica e Infinita; Grupo Luksic (4): Horizonte, Oasis, Play y Sonar; Grupo Dial (6): Beethoven, Carolina, Duna, Disney, Paula y Zero; e Iberoamerican Radio Chile (11): Concierto, Activa, ADN, 40 principales, Imagina, Pudahuel, Futuro, Rock and Pop, Uno, FM Dos y Corazón. Más atrás queda la Compañía Chilena de Comunicaciones (Cooperativa, Universo), Sociedad Nacional de Agricultura (Agricultura), Biobío Comunicaciones (Red Biobío) y Familia Molfino (El Conquistador), entre otros. El grupo Edwards, dueño de la cadena El Mercurio, se afianza como actor regional con red Positiva FM y Digital FM.

Las cifras son elocuentes. Los 4 consorcios pasan a concentrar el 70% del mercado radial y solo el grupo Prisa acapara 220 frecuencias, que corresponden al 30% del mercado, y el 50% de la inversión publicitaria en radio. Concentración y pluralismo son dos importantes consecuencias para el sector. Primero, el mercado radial se concentra en menos actores. Si la más reciente y acuciosa fotografía de la concentración de la propiedad en la radio fue el 2009, con el trabajo investigativo de la Premio Nacional María Olivia Mônckeberg, Los Magnates de la Prensa, el último flash de esa época fue la compra en 2007 de Prisa España, a través de su filial CRC en Chile, del conglomerado Iberoamerican que, en ese momento, tenía a sus 8 radios en los primeros lugares de sintonía y avisaje. Desde ese entonces, el mercado de radios, de ser el sector menos concentrado, pasó a acercarse a las mismas cuotas de concentración que otros sectores del sistema de medios como el duopolio de la prensa, Copesa y El Mercurio.

La especulación de frecuencias y los precios predatorios que ofrecen las cadenas dejan, muchas veces, sin margen de acción a los pequeños radiodifusores y son cooptados por los grandes consorcios, que suman a su comportamiento, concentración horizontal (compra de más medios dentro del rubro, como es el caso de Luksic) y multimedia o transversal (presencia en impresos y audiovisuales, como también ocurre en esta oportunidad)

Así, se va entretejiendo el mapa del poder y los medios en Chile, donde los grandes consorcios buscan tener mayor influencia en la sociedad chilena y manejar la agenda pública. Por tanto, lo más peligroso no es solo que la concentración de los medios siga en aumento en Chile, con cotas que no se condicen con la realidad de otros países de la región, sino en la relación que se establece entre el poder económico y el pluralismo en la radiodifusión con concentración de contenidos, convergencia de procesos productivos, precarización laboral y pobreza en la oferta programática. Así también, los 45 mil millones de pesos por ingresos en publicidad en la radiodifusión comercial en 2010 y la concentración del 75% de la Frecuencia Modulada, no van de la mano con avances legislativos e iniciativa del Estado para mejorar las condiciones de desarrollo y sostenibilidad de los medios públicos y comunitarios, que abogan por democracia en el acceso y uso de frecuencias en Chile.

* Raúl Rodríguez es periodista y académico del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, y dirigente mesa nacional Asociación Mundial de Radios Comunitarias en el país, AMARC Chile

Por Raúl Rodríguez * / El Quinto Poder

Hasta el jueves 26 de enero se estará pintando un mural de grandes dimensiones, visible desde el Mirador Atkinson en el Cerro Concepción. La obra está a cargo del artista nacional Inti Castro, quien cuenta con una dilatada carrera internacional, que incluye gran cantidad de intervenciones en la vía pública y exposiciones en galerías en distintos países de Europa y Estados Unidos.

Esta obra, denominada “Kusillo”, interpreta a un conocido personaje altiplánico que se caracteriza por confeccionar su propio ropaje, gracias a trozos de género que él mismo cose. Dentro de la obra el artista incorpora diversos elementos iconográficos representativos de la cultura latinoamericana y su mestizaje, siendo estos motivos los que distinguen a Inti Castro dentro de los circuitos internacionales.

Esta mega obra está enmarcada dentro del Festival de las Artes 2012 del Consejo de la Cultura y las Artes, pudiéndose apreciar desde el mencionado mirador para quien desee dirigirse a observar este proceso de creación artística a gran escala. Esta intervención también cuenta con la colaboración del Departamento de Operaciones de la Municipalidad de Valparaíso.

Más información en

www.graffitivalparaiso.com
www.flickr.com/inti_k

La mujer más odiada del verano en las redes sociales, vilipendiada y ridiculizada por miles de personas al mismo tiempo, habría sido víctima de una manipulación periodística tras aparecer en la misma red lo que sería el texto completo de su entrevista, filtrado desde la oficina de Prensa de Chilevisión.

El documento ya está circulando en la web, generando un gran debate en torno, primero, a la veracidad del texto mismo, y segundo, respecto a la forma en que los grandes medios de comunicación, televisión y diarios, manipulan la información tergiversando la realidad y sus personajes.

A continuación les dejamos el texto tal como nos llegó a través de la red Facebook, proveniente del usuario Twitter @miguelarq. Juzgue usted.

“Transcripción de la entrevista completa a Ines Pérez.

Estas veredas, ¿Han sido o no ocupadas libremente por las nanas? (pregunta el periodista, N. de la R.)
Tengo a mi nana que está conmigo hace un año, donde, de marzo a diciembre, todas las tardes sale con mi hija a andar en bicicleta, con o sin delantal. Sale a la avenida principal, sale por los pasajes, se junta con otros niños y otras empleadas y jamás ha recibido una discriminación, osea a ella jamás la han parado y le han dicho… “sabes tu andas con delantal o sin delantal, eres empleada y no puedes caminar”. Jamás. Acá la única obligación que tiene mi nana es que al ingresar a las 8:30 de la mañana y al retirarse a las 6 de la tarde lo tiene que hacer en un furgón. ¿Te imaginai acá en el condominio todas las nanas caminando para afuera, todos los obreros caminando por la calle, y tus hijos ahí en bicicleta?
¿Te imaginai tu en invierno con lluvia y con truenos, todas las nanas caminando por el condominio? Osea, más encima es un servicio gratis, que todo el condominio les estamos pagando y la gente no lo disfruta. Esa señora que está en la disputa, ella vive a una cuadra y media de la portería, y ella perfectamente podría entrar caminando, pero yo vivo acá casi al final… es media hora de mi casa a portería. Osea, ¿Te imaginay a mi nana en invierno con lluvia caminando todos los días? Es imposible, imposible.

Fuente: Prensa Chilevisión.

Nota 1 : El autor no es contacto directo mío, por lo cual no puedo dar su identidad sin su autorización.

Nota 2: No tengo relación con la Sra. Pérez, esto es solo un ejemplo de la tergiversación de los medios para armar polémicas fáciles y ganar rating.”

Link: http://twextra.com/abwnrt

Iniciativa considera un taller gratuito llamado “El Artificio de Contar Cuentos”, y se está realizando en el recién inaugurado Parque Cultural Valparaíso hasta el 26 de enero próximo.

En Octubre de 2011 se realizó por primera vez Valparaíso es un Cuento: encuentro internacional de cuenteros, escritores, ilustradores y otros seres mitológicos. El gran éxito de esta experiencia, que se extendió por toda la región con funciones, intervenciones callejeras, seminarios y talleres, llevó a sus creadores a proponer Cuentos ConSentidos, un proyecto a desarrollar en el contexto del Festival de las Artes Valparaíso 2012 (FAV).

Cuentos ConSentidos acoge la convocatoria a reconocer a Valparaíso como un territorio poético y desplegará iniciativas en el espacio público en el que participarán no sólo narradores/as orales de oficio, sino además incluye a personas que quieran ser parte de esta propuesta, a través de la participación en talleres e intervenciones callejeras.

Así, entre el 16 y el 26 de enero se está realizando en el Parque Cultural Valparaíso (ex cárcel), el taller de prácticas “El Artificio de Contar Cuentos”. Mediante diferentes ejercicios prácticos, se trabajarán los ámbitos de la escucha activa y apreciación de la cuentería; creación y construcción de pup, susrradores e ilustraciones volumétricas; exploración de las capacidades narrativas propias para la creación; técnicas para la adaptación y montaje oral de cuentos breves y microcuentos; desarrollo del trabajo corporal, voz y espacio escénico.

Los participantes podrán optar por seguir la línea de trabajo para la construcción e instalación de ilustraciones en volumen o la línea de cuentería breve. Ambas experiencias culminarán en presentaciones en espacios públicos los días 27 y 28 de enero en el contexto del FAV.

El taller está orientado a personas mayores de 14 años y es completamente gratuito. Los interesados deben inscribirse a través del sitio web www.valparaisoesuncuento.cl

Programación

La programación de Cuentos ConSentidos incluye además del taller, funciones de sala dirigidas a toda la familia.

Intervenciones en espacio público

Viernes 27 y sábado 28 en el circuito plaza el descanso y Aníbal Pinto

Funciones para niños/as

Viernes 27 y sábado 28 de enero desde las 16:00 horas en La Madriguera.
Librería Ivens. Plaza Aníbal Pinto.

Domingo 29 desde las 16:00 horas en La Pecera de los Cuentos,
Parque Cultural Valparaíso

Funciones para mayores de 14

Viernes 27 y sábado 28 a partir de las 20:00 horas
Sala Hermanos Grimm. Escuela Alemania de Valparaíso

Funciones de 1 hora y media con la presentación de dos espectáculos

Función para todas las familias

Domingo 29 de enero desde las 12:00 horas. Pecera de los Cuentos
sala de lectura. Parque Cultural Valparaíso

Función con amplio repertorio apto para todas las edades en la que participarán todos/as los/as narradores/as invitados/as

http://www.valparaisoesuncuento.cl/

Deborah Araya es comunicadora audiovisual y cineasta, vive hace 5 años en la toma Violeta Parra, en Santa Rita alto, y hace poco, junto a otros pobladores, organizó una actividad cultural para pagar la cuenta de la luz de una vecina que ayuda con la energía a varias familias del sector. En esta entrevista, nos habla de su vida y de los avatares que implica vivir en un terreno tomado.

¿Por qué deciden hacer una peña aquí en la toma?
“Porque a una vecina le salió una cuenta de luz por sobre consumo de invierno, de 280 y tantas lucas. Entonces obviamente ella no tenía esa plata, porque ella le pasa luz a otros vecinos, y por eso nos unimos para apoyarla ya que nadie tampoco tenía plata como para pasarle o prestarle. Nos organizamos para hacer las lucas que necesita y así no les corten la luz, y puedan seguir viviendo tranquilos”.

¿Hace cuánto que vives en la toma?
“Yo vivo acá hace 5 años, y la toma tiene como 6 más o menos. Actualmente somos 40 familias”.

¿Cuáles son los principales problemas que tiene esta población?
“Al principio teníamos atados con el agua, pero ahora se resolvió porque sacamos agua de napas subterráneas, y la tiramos hacia las casas. Además hay 2 pozos y a eso se suma el camión aljibe. Así se abastece de agua la toma. La mayoría de nosotros tiene baños secos, huertos, y reciclamos los materiales en orgánicos y no orgánicos. Pero vivir en la toma es difícil. Al principio por ejemplo se nos llovieron todas las casas porque no sabíamos construir, y la plata no era mucha, entonces igual teníamos que no pagar arriendo y vivir en la casa que no tenía ventanas, o que se llovía. Luego fuimos juntando plata, invirtiendo en ellas y ahora ya están pulentas”.

¿A quién pertenecen estos terrenos?
“Pertenecen a Bienes Nacionales, y los bienes nacionales son de todos. Si tú pasas 5 años en un terreno de bienes nacionales, el terreno pasa a ser tuyo. Por eso ahora estamos gestionando los papeles para los títulos de dominio”.

¿Y cómo crees que se viene la mano?
“Lenta poh, como todas las cosas en este país. Pero hay que hacer resistencia no más”.

¿Han tenido el apoyo o la visita de alguna “autoridad” política?
“Una vez a un vecino se le ocurrió hacer eso, pero nadie lo pescó, porque aquí nadie está ni ahí con la política. Nos prestamos ropa entre nosotros mismos, no necesitamos que otros nos hagan las cosas. Las hacemos nosotros mismos”.

¿Qué es lo que más te gusta de Valparaíso?
“Yo soy de Concepción, me vine a estudiar aquí y me quedé para siempre, haciendo todas las cosas que me gustaban. Eso me gustó, que encontré que había harta gente que quería hacer cosas igual yo, por eso me quedé. Ahora tengo mi banda de música grindcore, que se llama Muerte a Todos los Artistas”.

¿Y qué es lo que menos te gusta?
“Que la gente es muy cochina, no cuidan su entorno. He visto personas tirando basura por la quebrada y eso lo encuentro feo, deberían hacer algo para poder estar mejor ellos mismos, reciclar, o tratar de vivir mejor buscando más fiato con el entorno”.

Por último, ¿qué le dirías a la gente que va a leer esta entrevista?
“Que si quieren tomarse un terreno, se lo tomen, que no sean tan huevones de estar toda la vida pagando un arriendo por algo que más encima nunca va a ser suyo. Que se atrevan no más, que investiguen lo de bienes nacionales pues somos todos de este puto país y todos nos merecemos algo, pero eso se logra con lucha, resistencia y hermandad. Eso no más”.

Entrevista y fotos: Absalón Opazo M.

Siempre me han gustado los tipos inteligentes. Esos que hablan y queda clarísimo que son brillantes; construyen tan magistralmente sus palabras que deseas pararte y aplaudir. Esos que te dejan con la boca abierta esperando por más. Su hábitat natural son las aulas universitarias. Todo empieza con un embobamiento intelectual, tu lado racional se siente tan atraído que la situación comienza a repercutir seriamente en tu ropa interior.

Directamente me siento perturbada porque el deseo ya no se reduce a la mera calentura. Proviene de otro flanco. Se vuelve más bizarro, levemente perverso. Deseo sentir sus palabras perfectas babeando en mi oreja. Quiero despertar toda su furia sexual con la dureza enorme de su falo intelectual. Obviamente es un tipo mayor, es todo un académico, educadísimo y bien vestido, aunque esto último por poco tiempo, porque mi pequeño botón llamado clítoris no deja de enviar ondas magnéticas hacia él. Tanto que se hace más grande. Lo escucho, pero ya no sé lo que dice, quiero morder sus palabras lustrosas. Tal como imagino su glande. Que sin duda conseguiré, porque este lobo viejo sabe oler una entrepierna joven y lubricada. Y por supuesto yo también sé sobarme sutilmente contra su traje de doctorado, sé caer palabras libidinosas y suaves para que en cualquier momento las recoja y se abalance sobre mí oliendo a Armani.

Entonces me hago la ingenua y dejo que sus manos experimentadas buceen hacia mis profundidades. Le obsequio mis pezones erectos como una bala. Resbalo mis pantaletas y me entrego un poco boba y un poco perra. Sé que esto le encanta, porque es sobre todo un maldito intelectual. Hago que me penetre algunas veces y luego ruedo veloz sobre él para meter mis dedos en su boca y cabalgarlo a todo mi gusto. Sólo para sentir su gran intelecto perfectamente domesticado explotar en chorros tibios, mientras le ordeno que me mire directo a los ojos y extraigo de él la última gota de razón.

Por Dona Cienfuegos

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Revista Cavila nº25, con un especial sobre educación acompañado por magistrales ilustraciones realizadas por Meduliana. Opinión, fragmentos mentales, citas textuales, y mucho mal humor te esperan para refrescar el árido verano que nos azota. ¡Busca la tuya ya!

Consulte usted cualquier enciclopedia. Pregunte cuál fue el primer país libre en América. Recibirá siempre la misma respuesta: los Estados Unidos. Pero los Estados Unidos declararon su independencia cuando eran una nación con seiscientos cincuenta mil esclavos, que siguieron siendo esclavos durante un siglo, y en su primera Constitución establecieron que un negro equivalía a las tres quintas partes de una persona.

Y si a cualquier enciclopedia pregunta usted cuál fue el primer país que abolió la esclavitud, recibirá siempre la misma respuesta: Inglaterra. Pero el primer país que abolió la esclavitud no fue Inglaterra sino Haití, que todavía sigue expiando el pecado de su dignidad.

Los negros esclavos de Haití habían derrotado al glorioso ejército de Napoleón Bonaparte y Europa nunca perdonó esa humillación. Haití pagó a Francia, durante un siglo y medio, una indemnización gigantesca, por ser culpable de su libertad, pero ni eso alcanzó. Aquella insolencia negra sigue doliendo a los blancos amos del mundo.

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De todo eso, sabemos poco o nada.
Haití es un país invisible.
Sólo cobró fama cuando el terremoto del año 2010 mató a más de doscientos mil haitianos.
La tragedia hizo que el país ocupara, fugazmente, el primer plano de los medios de comunicación.
Haití no se conoce por el talento de sus artistas, magos de la chatarra capaces de convertir la basura en hermosura, ni por sus hazañas históricas en la guerra contra la esclavitud y la opresión colonial.
Vale la pena repetirlo una vez más, para que los sordos escuchen: Haití fue el país fundador de la independencia de América y el primero que derrotó la esclavitud en el mundo.
Merece mucho más que la notoriedad nacida de sus desgracias.

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Actualmente, los ejércitos de varios países, incluyendo el mío, continúan ocupando Haití. ¿Cómo se justifica esta invasión militar? Pues alegando que Haití pone en peligro la seguridad internacional.
Nada de nuevo.
A lo largo del siglo diecinueve, el ejemplo de Haití constituyó una amenaza para la seguridad de los países que continuaban practicando la esclavitud. Ya lo había dicho Thomas Jefferson: de Haití provenía la peste de la rebelión. En Carolina del Sur, por ejemplo, la ley permitía encarcelar a cualquier marinero negro, mientras su barco estuviera en puerto, por el riesgo de que pudiera contagiar la peste antiesclavista. Y en Brasil, esa peste se llamaba haitianismo.
Ya en el siglo veinte, Haití fue invadido por los marines, por ser un país inseguro para sus acreedores extranjeros. Los invasores empezaron por apoderarse de las aduanas y entregaron el Banco Nacional al City Bank de Nueva York. Y ya que estaban, se quedaron diecinueve años.

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El cruce de la frontera entre la República Dominicana y Haití se llama El mal paso.
Quizás el nombre es una señal de alarma: está usted entrando en el mundo negro, la magia negra, la brujería…
El vudú, la religión que los esclavos trajeron de Africa y se nacionalizó en Haití, no merece llamarse religión. Desde el punto de vista de los propietarios de la Civilización, el vudú es cosa de negros, ignorancia, atraso, pura superstición. La Iglesia Católica, donde no faltan fieles capaces de vender uñas de los santos y plumas del arcángel Gabriel, logró que esta superstición fuera oficialmente prohibida en 1845, 1860, 1896, 1915 y 1942, sin que el pueblo se diera por enterado.
Pero desde hace ya algunos años, las sectas evangélicas se encargan de la guerra contra la superstición en Haití. Esas sectas vienen de los Estados Unidos, un país que no tiene piso 13 en sus edificios, ni fila 13 en sus aviones, habitado por civilizados cristianos que creen que Dios hizo el mundo en una semana.
En ese país, el predicador evangélico Pat Robertson explicó en la televisión el terremoto del año 2010. Este pastor de almas reveló que los negros haitianos habían conquistado la independencia de Francia a partir de una ceremonia vudú, invocando la ayuda del Diablo desde lo hondo de la selva haitiana. El Diablo, que les dio la libertad, envió al terremoto para pasarles la cuenta.

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¿Hasta cuándo seguirán los soldados extranjeros en Haití? Ellos llegaron para estabilizar y ayudar, pero llevan siete años desayudando y desestabilizando a este país que no los quiere.
La ocupación militar de Haití está costando a las Naciones Unidas más de ochocientos millones de dólares por año.
Si las Naciones Unidas destinaran esos fondos a la cooperación técnica y la solidaridad social, Haití podría recibir un buen impulso al desarrollo de su energía creadora. Y así se salvaría de sus salvadores armados, que tienen cierta tendencia a violar, matar y regalar enfermedades fatales.
Haití no necesita que nadie venga a multiplicar sus calamidades. Tampoco necesita la caridad de nadie. Como bien dice un antiguo proverbio africano, la mano que da está siempre arriba de la mano que recibe.
Pero Haití sí necesita solidaridad, médicos, escuelas, hospitales y una colaboración verdadera que haga posible el renacimiento de su soberanía alimentaria, asesinada por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y otras sociedades filantrópicas.
Para nosotros, latinoamericanos, esa solidaridad es un deber de gratitud: será la mejor manera de decir gracias a esta pequeña gran nación que en 1804 nos abrió, con su contagioso ejemplo, las puertas de la libertad.

Este artículo está dedicado a Guillermo Chifflet, que fue obligado a renunciar a la Cámara de Diputados del Uruguay cuando votó contra el envío de soldados a Haití.

* Leído por Eduardo Galeano en la Biblioteca Nacional en el marco de la mesa-debate “Haití y la respuesta latinoamericana”, en la que participaron además Camille Chalmers y Jorge Coscia.

Texto y foto de Galeano extraído de

eduardogaleano.org

Foto Haití

indymedia

Podemos entrar a Valparaíso a través de sus locales más secretos y legendarios, como la peluquería Acuña, el bar Liberty, la sombrerería Woronoff o el salón de pool Videla. También podría construirse una cartografía de la ciudad al seguir sus monumentos, edificios y ascensores. Y si indagáramos en la variadísima fauna que habita el puerto, desde el poeta que atiende un sex shop a la bruja que promete curar todos los males, tendríamos otro mapa de esta ciudad que crece y se destruye a medida que la “piensan” los urbanistas foráneos.

Los autores de este libro no lograron decidirse si era mejor entrar por la veta humana, por la arquitectónica o por la patrimonial, así es que no encontraron nada mejor que incluir todo y mezclarlo en la juguera. El resultado es un caldo magnífico, dulce y amargo, acogedor y sucio, noble y degradado. Hay una plaza que carece de árboles, perros que reposan como gatos y un negocio que solo se permite freír sopaipillas cuando llueve. Si eso no es tradición, ¡¿qué?! Valparaíso NO patrimonial fue escrito con libertad y un profundo respeto por todos los porteños, con la aspiración de encantar a quienes deseen ir más allá de la postal turística.

El lanzamiento del libro se realizará el lunes 16 de enero a las 19:00 hrs en el Edificio Cousiño DuocUC, ubicado en Blanco 997, Valparaíso.

Pintado de murales, mimos, música y una competencia de primer nivel fueron la tónica de esta segunda versión, que duró 2 días y congregó a una gran cantidad de personas en la calle Camila de La Loma.

El Festival es organizado por el Club Deportivo Estrella Roja, que junto a los vecinos del Cerro La Loma, armaron una fiesta inolvidable para los que participaron, tanto por la alegría y la calidez de los pobladores, como por el hermoso escenario natural que tiene el Festival.

Durante el día, los niños y jóvenes del cerro participaron en el pintado de varios murales, dedicados a la infancia, a la naturaleza, a los pescadores y a lo lúdico de los colores, además de recordar a Yuri, un destacado dirigente social del sector.

El sábado, se cerró la jornada de muralismo con la visita desde Santiago del colectivo Ramona Parra, quienes realizaron una hermosa obra dedicada a la camiseta del club Estrella Roja. Otro que llegó a participar fue el Mimo Tuga, que arrancó verdaderas carcajadas con su irreverencia y show, realizado en plena calle.

La Loma está ubicada al lado del cerro Cárcel. Se llega por avenida Alemania, bajando por calle Camila, la única que tiene el cerro y que no cuenta con salida vehicular, lo cual convierte al barrio en un hermoso paseo peatonal, con varios miradores donde se puede apreciar una de las mejores vistas de Valparaíso.

Tras las 2 noches de festejo, los organizadores quedaron muy contentos, tanto por el show como por la participación de la gente, que tuvo un excelente comportamiento. También fue positivo el balance económico, pues anduvieron muy bien las ventas de bebidas, cervezas, tragos, anticuchos, completos, empanadas y “terremotos”, uno de los más solicitados en La Loma 2012.

Estos recursos sirven para financiar las actividades del Club Deportivo Estrella Roja, afiliado al fútbol amateur de Valparaíso, el cual además de realizar destacadas campañas en la liga Osmán Pérez Freire, ganando varios campeonatos y copas, cuenta con un grupo de danza y teatro para los niños de La Loma, que fueron los encargados de la obertura en los 2 días de Festival.

A esperar entonces la tercera versión de esta fiesta que a pesar de su corta existencia de 2 años, ya es un referente a la hora de hablar de cultura local y participación ciudadana.

Obviamente, no podíamos dejar de mencionar a la ganadora del certamen: Valentina Fuentes, en la foto, al medio, con su premio (un netbook) y la medalla que acredita su primer lugar en esta versión 2012. ¡Felicitaciones!

Por Equipo Cavila
Fotos: Absalón Opazo

En el afán de copiar modelos externos, como el de la jornada de extensión completa, que no era necesaria para todas las comunidades de estudiantes y que se sacó de un modelo español ya fracasa’o (y olé), ahora ha “iluminado” a los encargados del país la idea de eliminar de la escolaridad las horas de Educación Musical. Las razones son más de orden práctico, por lo cual es imposible preguntarse: ¿En qué hemos de convertirnos?

Lo peor es que no ha de ser necesariamente por voluntad propia, sino por la gama de presiones sociales que han determinado lo que son el Bien y el Mal, a la luz (u oscuridad) de determinadas conveniencias. ¿Qué le ha dado a ciertos estamentos de la sociedad por convertir al Hombre en un ser meramente pragmático? ¿La idea es que sea menos sensible, menos inteligente, más útil para ciertos fines?

La verdad, cada vez me parece que casi todas las personas con cargos hacen algo como estudios superiores de torpeza; pretenden que todo los favorezca y presumen que en la idea tradicional de Poder se basa la sumisión de los demás. El problema es que a la larga se crea un conflicto de “la plebe”.

En respuesta concreta, este 3 de enero pasado se llevó a cabo un acto de reacción contra la idea de quitar horas de Música de la malla de la enseñanza escolar. Numerosas personas y grupos se reunieron en la Plaza Aníbal Pinto a desparramar notas musicales por el aire en son de protesta por la falta de tino de quienes sienten en la educación una manera de regir a la población, y que parecen ignorar, muy torpemente, que la Música, como la Literatura, ha servido históricamente como un modo de resistencia frente a la adversidad; desde nuestros antepasados africanos sobre todo, y también de los nativos. Y lo otro, más fuerte aún: Lo prohibido siempre es lo que más atrae. ¡Pero qué falta de astucia (por no decir inteligencia) para los procedimientos y los tratos!

Por Campanita

Esta acción totalizadora del diseño urbano, por nombrar un perímetro tan carente de vestigios, ciudad o recinto cercado, en sus extramuros, por el emblema de la pobreza, sólo puede permitírselo un forastero. Huí, al finalizar el año, de Valparaíso, porque todo tiene un límite. No se puede andar por ahí, de manera socarrona, festinando con la gente que a diario, durante el transcurso de un año entero, uno encuentra por sus calles. Otra de las razones es que el puerto se llena de gente desesperada por beber y mal utilizar los espacios públicos. Sabemos que Valparaíso es un gran meadero, pero que vengan a mear de otras latitudes lo encuentro horroroso. Ahora bien, cada uno sabe cómo opera carabineros y el municipio en estos casos, nunca es tarde para hacer de la frivolidad decadente del espectáculo pirotécnico una prueba de fe y orden malentendidos. Una batalla campal, a veces, no es más que la imagen que uno tiene de una batalla campal: retórica para vecinos apestados, brinco inadecuado del lumpen que a la primera de cambios se toma las calles con antifaz, cotillón y sombrerito ad-hoc. Desaparece la figura del encapuchado o se le distorsiona en una operación feliz, llena de restricciones.

Bueno, era de esperar lo que pasó acá en Valparaíso. Yo en Santiago, mientras veía la noche suculenta del enjambre artificial, me cagué de calor. Bebí champagne y abracé a mi novia. Luego, fuimos a acostarnos.

El perímetro del que hablaba al comenzar esta nota lo comprenden, en mi imaginario, la periferia, que parece ausentarse bajo el tupido velo de smog, el Museo de Bellas Artes, la Alameda y La Vega Central. Es grato escudriñar los recovecos de la feria por antonomasia, del recinto sumergido en el grito empuñado del vendedor ambulante. Da gusto encontrarse con el producto peruano que sólo imaginamos cocinarlo. Esos choclos negros, la diversidad de tubérculos y la belleza incomprendida de las raíces expuestas en un aparador destartalado. La fascinación que sienten por el castellano los peruanos es increíble. De sólo pronunciarlo a uno se le paran los pelos. Los chilenos hablamos otra lengua. No hay que ser cristiano para entenderlo.

Tuve la posibilidad, en mi huída, de ver la exposición de Matta que está montada en el centro cultural La Moneda. Matta no es santo de mi devoción, pero es bueno que se pueda entrar gratis, antes del mediodía, a ver su obra pictórica, donde hay unos lienzos enormes que verdaderamente impresionan, no sólo por su tamaño, sino que por la fuerza que logran transmitir. Es lamentable sí el disparate de los celadores que actúan como guías. Andan por ahí persiguiéndole a uno para que no tome las fotografías que igual se las arregla uno para tomar, sobre todo si tiene que hacer una nota como esta. Es, lamentablemente, como estar en un supermercado: los guardias te siguen a todas partes para ver si vas a robarles algo. Una incomodidad permanente, pero que se puede sobrellevar con un poquito de humor.

Bien, mi fuga porteña, para edulcorarla y brindarle un apodo digno de mi carácter, también está relacionada con el ambiente enrarecido que se vive en esta ciudad. Anda mucho huevón buscando pleito en las aulas del desconcierto, en este arrabal nudoso en que el arte es comidillo y el poema una posibilidad para tomarse una copita de vino en el lanzamiento de algún libro que nunca leeremos. Está bien criticar, despedazar, si se quiere, a los tontos útiles que nos exponemos en revistas y medios de comunicación, pero con algo de consistencia, por favor. No hay muerto que quede bien maquillado en esta ciudad. Los mártires de la nueva izquierda son los peores. Se llenan el canasto hablando de Piñera & Co., largando a través de facebook toda su camaradería virtual que apesta y además predicando como putas en el desierto. Todo el mal acuna en sus conmiseraciones, en la pulpa populosa de su opaca lasitud. Se creen margen, vanguardia, cuando son peones de un sistema que ellos mismos han permitido que se instale. En esto yo soy el primero en declararme cómplice, pero estos sanadores concientes, comprometidos con la causa, parecen tener siempre la razón. Me alegro por ellos. Yo, ahora, como el Rodrigo Lira, tengo que ir a comprarme un mapa de la ciudad de Santiago y una máquina de escribir para concluir este texto.

Texto y fotografías de Carlos Peirano

Texto “De boca en boca. Historias y reflexiones en torno el Encuentro de Teatro Porteño Independiente ETPI (2004-2011)” reúne diversas columnas sobre los nueve años del evento artístico.

El trabajo memorial reúne una diversidad de opiniones en las diez columnas de personas que han participado o conocido de cerca el Encuentro, entre ellas los sociólogos Camila Van Diest y Francisco Marín, el actor Andrés Ulloa y los directores Patricia Artés y Fernando Mena. Además, se incluye una entrevista a La Peste.

“Poder tomar distancia y entregar la misión a teóricos, artistas y público para que emitan una reflexión sobre la trascendencia de estos nueve años, nos parece un acto tremendamente potente desde el punto de vista de las conclusiones que podamos hacer al percibir opiniones diversas en torno al ETPI”, explica Danilo Llanos, actor de la compañía.

El libro fue presentado por la socióloga Carla Lizama, compiladora junto al periodista Felipe Montalva, y en la actividad participaron parte de los columnistas, como el crítico teatral Leopoldo Pulgar (La Nación y Punto Final), quien realizará un comentario del trabajo.

El lanzamiento del libro inauguró además la novena versión del Encuentro de Teatro Porteño Independiente, que se llevará a cabo del 5 al 14 de enero en Valparaíso, Quillota y San Antonio. La programación completa puede ser vista en www.teatrolapeste.cl.

Contacto Danilo Llanos, Teatro La Peste, (09) 93282419, teatrolapeste@gmail.com / Daniella Misle, Teatro La Peste, (09) 78729277, teatrolapeste@gmail.com / Daniel Labbé, periodista (09) 88059102, d_labb20@hotmail.com

La inquietante obra del escritor portugués es una recopilación de numerosos fragmentos amontonados en su famoso baúl por más de veinte años. Libro del Desasosiego, Fernando Pessoa como Bernardo Soares, Emecé, Buenos Aires, 2005 (6ta. Edición). 511 páginas.

El Libro del Desasosiego del escritor portugués Fernando Pessoa (1888-1935) es uno de esos libros que todo ser humano que se precie de tal debiera leer, aunque sea una sola página y elegida al azar. Se trata de un libro muy particular, más bien de un anti-libro, pues no fue concebido como tal por su autor, cuyas obras, casi la totalidad, se publicaron en forma póstuma.

La importancia de Fernando Pessoa no sólo radica en que su escritura introdujo las corrientes vanguardistas en las letras portuguesas, como el modernismo o el futurismo, sino que también, influenciado por la filosofía existencialista de Nietzsche y Schopenhauer, pudo interpretar la sensibilidad de una época, el período de entreguerras dominado por la decepción nihilista frente al porvenir de la humanidad, que desembocó en las experiencias totalitarias que antecedieron a la Segunda Guerra Mundial. El Libro del desasosiego refleja esa mirada profunda de la historia.

Conocida es la predilección de Fernando Pessoa por los heterónimos, esos alter-ego imaginarios a través de los cuales daba rienda suelta a sus pasiones e inquietudes literarias. Alberto Caeiro, Alvaro de Campos y Ricardo Reis fueron algunos de los nombres con los cuales el escritor lusitano dio cuenta de su profundo y complejo pensamiento acerca del hombre, el mundo y sus circunstancias. Este desdoblamiento también le dio una libertad creativa pocas veces experimentada en la literatura. Pessoa creó su primer heterónimo a los seis años: Cjevalier de Pas.

En el Libro del Desasosiego encontramos una de esas voces imaginarias que nos habla por el autor oculto entre las páginas. Es Bernardo Soares, descrito por el propio Pessoa como un hombre que aparentaba unos treinta años, magro, más alto que bajo, encorvado exageradamente cuando estaba sentado, pero menos cuando estaba de pie, vestido con cierto descuido no totalmente descuidado. A la cara pálida y sin facciones interesantes, un aire de sufrimiento no le añadía interés, y era difícil definir qué especie de sufrimiento indicaba aquel aire; parecía indicar varios: privaciones, angustias y ese sufrimiento que nace de la indiferencia de haber sufrido mucho. A través de Bernardo Soares conoceremos el pensamiento de Fernando Pessoa.

El texto es una recopilación de numerosos aforismos y divagaciones escritos por Pessoa durante más de veinte años y sin un plan definido. Un primer atisbo de lo que sería el libro lo dio el autor en 1913, cuando publica en una revista uno de sus fragmentos: En la floresta de la enajenación. En esa ocasión, explicaba que se trataba de un adelanto del Libro del Desasosiego, una obra escrita en un estado de no-ser.

Los fragmentos pueden considerarse autobiográficos o como parte de un diario de vida, claro que sin orden cronológico ni homogeneidad temática. Son reflexiones en torno a la existencia, donde predomina un sentimiento de hastío y angustia, pero que también se puede interpretar como desesperanza por la pérdida de una fe. Por ejemplo, el fragmento 337 retrata muy bien el tono del libro: Lo que sobre todo hay en mí es cansancio y aquel desasosiego que es gemelo del cansancio, cuando éste no tiene más razón de ser que la de estar siendo. Siento un recelo íntimo de los gestos que podría esbozar; una timidez intelectual provocada por las palabras que podría decir. Todo me resulta frustrante por anticipado.

PASION INUTIL

Fernando Pessoa en el Libro del Desasosiego consigue reunir filosofía y poesía -él siempre sostuvo que era un poeta impulsado por la filosofía-, en ese deseo también por no separar literatura y vida. Este intento responde a esa necesidad de todo ser humano de querer trascender el sin sentido de la existencia ante una certeza, tal vez la única, que es la muerte. Esa angustia existencial lleva a Pessoa a considerar al ser humano como una pasión inútil, tal como lo hiciera Jean Paul Sastre en su libro La Náusea. Y la única salida que ve el escritor para llevar una vida auténtica es el arte. De ahí se entiende ese desdoblamiento en varios personajes literarios, como una forma de inventarse otra realidad, puesto que la propia está condenada al fracaso.

De Pessoa se ha dicho que es un místico sin fe, un anarcoexistencialista y un nihilista decadente; sin embargo, en su delicada prosa sólo se advierte a un escritor preocupado por el devenir de sus semejantes, sobre todo de los habitantes de Lisboa, a quienes aprendió a conocer en los innumerables recorridos por sus cafés y callejuelas. En otro de sus fragmentos expresa esa preocupación: Una de mi preocupaciones constantes es el comprender cómo es que otra gente existe, cómo es que hay almas que no son la mía, conciencias extrañas a mi conciencia, que, por ser conciencia, me parece ser la única.

En vida, Fernando Pessoa sólo publicó un libro de poemas, Mensaje, en 1934, que lo presentó en un concurso que perdió, obviamente. Le ganó un sacerdote del que hoy nada se sabe. Al morir dejó un arcón con más de 27 mil originales; en uno de esos papeles escribió: Pero no siempre quiero ser feliz. Es necesario ser de vez en cuando infeliz para poder ser natural.

Angustia metafísica
“Cuando nació la generación a la que pertenezco, encontró al mundo desprovisto de apoyos para quien tuviera cerebro, y al mismo tiempo corazón. El trabajo destructivo de las generaciones anteriores había hecho que el mundo para el que nacimos no tuviese seguridad en el orden religioso, apoyo que ofrecernos en el orden moral, tranquilidad que darnos en el orden político. Nacimos ya en plena angustia metafísica, en plena angustia moral, en pleno desasosiego político (…) Ebrias de algo dudoso, a lo que llamaron “positividad”, esas generaciones criticaron toda la moral, escudriñaron todas las reglas de vida, y de tal choque de doctrinas sólo quedó la seguridad de ninguna, y el dolor de no existir esa seguridad. Una sociedad indisciplinada así en sus fundamentos culturales no podía, evidentemente, ser otra cosa que víctima, en la política, de esa indisciplina; y así fue como despertamos a un mundo ávido de novedades sociales, y que con alegría iba a la conquista de una libertad que no sabía lo que era, de un progreso que nunca definió (…) Nuestros padres destruyeron alegremente porque vivían en una época que todavía tenía reflejos de la solidez del pasado. Era aquello mismo que destruían lo que prestaba fuerza a la sociedad para que pudiesen destruir sin sentir agrietarse al edificio. Nosotros heredamos la destrucción y sus resultados. En la vida de hoy, el mundo sólo pertenece a los estúpidos, a los insensibles y a los agitados. El derecho a vivir y a triunfar se conquista hoy con los mismos procedimientos con que se conquista el internamiento en un manicomio: la incapacidad de pensar, la amoralidad y la hiperexcitación”. (Fragmento 175, págs. 189-90).

El país que nacionalizó la banca privada y metió presos a los banqueros responsables de la crisis, terminó 2011 con un crecimiento económico del 2,1% y según las previsiones de la Comisión Europea triplicará la cifra media de crecimiento previsto para la UE en 2012 (1,5%). Para 2013 se prevee que el crecimiento alcance el 2,7%, gracias fundamentalmente a la generación de empleo.

Islandia fue el único país europeo que rechazó tras referéndum ciudadano rescatar a la banca privada, dejando caer a algunos de ellos y juzgando a numerosos directores de bancos por sus delitos financieros. Mientras, en otros países como España, el ministro de economía fue el responsable máximo de Lehman Brothers, banco que maquilló balances e infló sus resultados para seguir aparentando solvencia en los mercados gracias a la desregulación del sistema financiero, y que terminó por colapsar.

Glitnir, Landsbankinn y Kaupthing fueron bancos nacionalizados en 2008 para evitar su quiebra, quedando bajo control democrático, en lugar de recibir inyecciones incondicionales de capital público, como ocurrió en España u otros países europeos. El pasado mes de junio, uno de ellos —Landsbankinn— anunció su intención de devolver intereses y ayudas a los hipotecados con el fin compensar a los ciudadanos por pagar su rescate.

La revuelta pacífica comenzó en 2008 sin ocupar las páginas de los principales medios europeos, quienes la mencionaban en lugares marginales al ver ese país como un peligroso ejemplo a seguir. A finales de 2008 el conjunto de las deudas bancarias de Islandia equivalía 9 veces su PIB. La moneda se desplomó y la bolsa suspendió su actividad tras un hundimiento del 76%.

El país entró en bancarrota y percibió entonces un préstamo por 2.100 millones de dólares por parte del FMI y de 2500 millones de dólares por parte de países nórdicos y Rusia. El FMI, como es habitual, exigió a cambio medidas de “ajuste”, es decir, recortes sociales que provocaron la ira de la población, la caída del gobierno, y la convocatoria de elecciones anticipadas a principios de 2009 en las que la izquierda logró mayoría absoluta, hundiéndose el conservador Partido de la Independencia, tradicionalmente la fuerza dominante en el país, hasta el 23,7% de los votos.

El Movimiento de Izquierda-Verde consiguió el 21,7%, Alianza Socialdemócrata el 29,8%, Partido Progresista 14,8% y Movimiento Ciudadano el 7,2%. Johanna Siguroardottir fue elegida para encabezar el gobierno de socialdemócratas, izquierda y verdes. En 2010, se estableció una asamblea constituyente de 25 miembros, “ciudadanos de a pie”, para reformar la Constitución del país. Ese mismo año, el gobierno sometió a referéndum el pago de la deuda contraída por los bancos privados islandeses en quiebra con ahorradores del Reino Unido y Países Bajos, pero el 90% de los ciudadanos se negó a asumirla.

Sus ciudadanos votaron no a raíz de la quiebra del banco Icesave, y los gobiernos de estos países cubrieron los depósitos con capital público. El FMI congeló entonces el préstamo a la espera de que Islandia pagase sus deudas ilegítimas.

En septiembre de 2010 el exprimer ministro Geir Haarde fue llevado a juicio por negligencia en su gestión ante la crisis. La Interpol también dicta una orden internacional de arresto contra el ex-presidente Sigurdur Einarsson. En abril de 2011 sus ciudadanos volvieron a decir no en referéndum preguntados de nuevo sobre el pago de la deuda.

Con todo esto, este mes de diciembre el banco Landsbanki ha decidido devolver parte de la deuda. El montante total de lo satisfecho por Landsbanki equivale, según Icenews, a 350 mil millones de coronas, es decir, alrededor de un 33% del total adeudado. Aún así, “Icesave representa solo el 4% del total de las obligaciones contraídas por las entidades financieras del país, es decir unos 4.000 millones de euros. El 96% restante no podía ser devuelto a los acreedores porque era completamente imposible hacerlo ya que los intereses de la deuda hubiesen superado cada año los ingresos del país.

En palabras del economista Jón Danielsson: “(Los bancos) acumularon una deuda equivalente a varias veces el PIB anual. No hay manera posible de que los ciudadanos pudiesen pagarla”.

Hace unos días la Fiscalía islandesa ha acusado formalmente a dos altos cargos de la banca de haber cometido fraude mediante la concesión de préstamos no autorizados durante operaciones que llevaron a su sistema financiero al colapso en 2008: el ex consejero delegado del quebrado Glitnir, Larus Welding, y al jefe de finanzas corporativas, Gudmundur Hjaltason, quienes presuntamente abusaron de sus posiciones al prestar unos 102 millones de euros sin autorización de la entidad, sin garantías por parte de los beneficiarios y sin consultar al departamento de control de riesgos.

Las agencias de calificación Moody’s, Standard & Poor’s y Fitch siguen castigando hoy la deuda sin mucho éxito y aún tratan de ignorar la recuperación económica en ese país. Más, en 2008, pocos meses antes de que quebrase su banca, el país aún gozaba de triple A otorgada por estas mismas agencias.

Por César Pérez Navarro / Sur y Sur
Fotos: Periodismo Humano